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座談小紀錄:錄像藝術中的模糊地帶及其當代性

記錄一下關於昨晚(6.7)與策展人王俊傑的座談:錄像藝術中的模糊地帶及其當代性。當王俊傑最初建議這個題目時,我已覺得相當有趣,並且我們也確實有些共同的關注點。


由典藏主辦的關於錄像藝術的一系列講座,王俊傑和我的場次是這系列中的最後一場,前幾場多少是有一些逐步推進的順序,之前的講次分別是:1. 錄像藝術的表現類型 2.錄像藝術的歷史發展 3.錄像藝術中的政治社會批判
我們多少是沿著講座順序的脈絡,最後一場也就進行至並專注於當代影像的特質與表現方式。在座談之前第一次交換想法時,王俊傑提到一個方向:次文化/主流文化影像(或更廣泛地說,當代生活中的影像)與影像藝術之間的關係特質。
我們腦裡各浮現一個MV導演及他們的影像作品。Chris CunninghamMichel Gondry。於是相當有趣,昨晚我們談了約一個小時十五分鐘後, 座談結束在我們各自放了這兩位導演的MV中。王以藝術史的脈絡開場,從白南準Bill Viola以降的發展路線及影像語言分歧談起, 轉進談論影像在當代媒體中的角色轉變。
王俊傑放映了Cunningham的一段獨立製作影片和他為冰島女歌手Bjork製作的MV,我則是選擇Gondry為The White Stripes拍攝The Hardest Button to Button的MV。附帶一提,Gondry也曾為被喻為「二十世紀最後一個神經病」的Bjork拍過MV(哈),此外較為人所知的還有澳洲豔星凱莉米洛(我還蠻喜歡這位性感豔后的,所以建一下link,她自己說娜姐是女王,她是公主,哈。)和電子團Daft Punk..等,Cunningham則是常跟另一個電音創作一人團Apex Twins合作。我們同時想到MV導演應該不是巧合,而是在這個談論脈絡之下,這兩位MV導演的成就,或說操作影像的方式、技術、理想與(嚴格來說)「藝術性」都展現出(或點出)了我們要談的「當代性」v.s「模糊性」的幾個點,以下則是我個人的簡單筆記,還參雜了一些我自己後續的思考與個人的語彙,但基本是就座談的重點而來:
Chris Cunningham的影片圖像之一,他多半以影像技術處理生化人、變形人、突變這種主題。Cunningham也於當代藝術展覽中展出獨立製作的影片。
Michel Gondry為Daft Punk所製作的MV影像,Michel將聲音與影像結合,天衣無縫的剪接與混合技術與敏銳度是所有看過他拍攝的MV的人津津樂道的,出神入化。Gondry是今年麻省理工學院的駐村藝術家之一。
1.從現代性中線性、清楚的分類、緣起轉進當代「跨領域」、多維場域(橫向與縱深的)交雜和重疊,以及它的表現方式。
2.數位技術(超連結、非線性時空)的出現對以上第一點的加速推進和觸發,以及對「線性」的再思考
3.關於後電影、後紀錄:將「後」界定在兩個層面上:「後現代性」和「後設」的意義
4.當代藝術世界裡的超越性文本與「後設」的緊密關係:在電影院裡看MV和在講座空間、美術館裡看MV有什麼不同?觀者與對象物之間的關係、多重的文本如何被運用和改變了?我們發現當代影像之中,大量地使用挪用、拼貼、混合(Mix)、再書寫(rewriting)、非線性敘事等技巧,並且以後設的觀點將之重現。藝術家如此,如Dougals Gordon使用舊電影素材,將時間延展;Stan Douglas重新拍攝舊影片,加入了個人記憶與理解角度;Jeremy Deller重拍1984年英倫的歐格里夫抗爭事件(2004台北雙年展)、陳界仁的〈加工廠〉(將紀錄片加入他所拍攝的影片中)、Apichatpong Weerasethakul的〈第三世界〉(2004台北雙年展),影像內容頡取自他自己另外拍攝的一部片〈正午顯影〉,經過重新剪接、配上不同的音源…等等不勝枚舉。
5.而在展出空間的文本中, 例如Apichatpong的身份既是電影導演,也是藝術家。他的影片如何被認為和「在電影院裡觀看」不同?這和策展的轉進也有關。如今策展人從各領域之中去找尋「可以被探討」的題材,將之放到一個「超空間」中來談論。又如紀錄片,當它被放在展覽脈絡底下時,觀者與影片之間的關係已經被改變,不僅展覽本身,影片或影像本身也同時具有了後設性。
6.藝術家以後設的方式介入影片素材,策展人也以後設的方式將這些影像放入展覽空間中,一層層架構起當代影像中的多維時空和文本的同時顯現。當我們看一件作品,它往往已經不再只是陳述一件事、一個空間。
7.將之與「後現代性」連結,去試圖架構出一種面對當代影像的方式,試圖去理解所謂的跨領域為何,或者,(回家後想到)也想試著深入「混搭」(mix and match)這個詞來說明多維文本同時體現這樣的概念。
8.後記隨想:web2.0時代裡,藝術與影像也在2.0的平台和時代。這不只是關於技術性的突破,還是在技術的影響下,影像與概念的表現方式。一體多面的呈現。

6 Comments on “座談小紀錄:錄像藝術中的模糊地帶及其當代性

  1. 昨天的冷氣很冷
    可是內容很溫暖~(如果能放凱莉的MTV應該會更火熱ㄧ點!XD)
    這個議題非常的大
    但聽完演講後至少對所謂的”不確定性””和後~~””什麼的有了一些了解和自己的想法
    至少,當代就是還在發生,連昨天的演講都是過去式了
    觀眾看完展覽的感覺,也就留在每個人的心中吧~~~(抱歉,我轉在自己的後設裡了)
    對啦 goya小姐比我想像的年輕美麗喔~~

  2. to 姬蓮:謝謝你們來,也謝謝鼓勵。我們再用email連絡。展覽訊息我會寄給你們!要來一起玩喔!=D
    ps. 我也有點後悔沒放凱莉的mv,原本擔心時間不夠,她那支非常經典。

  3. 很開心又能以文字的介面複習那天晚上精采演講的核心
    沒有遮掩脈絡與要義的拗辭
    直指核心
    我喜歡!!

  4. dear goya
    我後來看到一篇介紹凱莉米諾的文章,說導演michael godry好像也拍過一部商業片,上網查了一下是台譯王牌冤家:
    金凱瑞與凱特溫絲蕾主演的《Eternal Sunshine of the Spotless Mind王牌冤家》
    原來此君得獎無數,小有名氣,而且也確實如惠華所說具有當代藝術裡的跨界特質。怪不得會引用他的MV作品。
    PS不過我對於當天的演講還有點小小的建議;
    1. 我認為所謂的【跨界】、【跨領域】、或【跨媒材】應該是不盡相同的;因此對於講座中從inter-media直接跳接到跨領域,來談後現代的當代性這一點上感到有點錯愕。儘管它們可以都是詮釋後現代性的不同approach之一。
    2. 版主在回答觀眾的問題當代與後現代的區別,我認為真是思路清楚、一語中的啊!(當然這也更加深了我們要跟您邀展的決心了,時間的話不急,慢慢來~~)
    3. 版主題到很多脈絡性的解讀,以及(羅蘭巴特)的作者已死論述,讓我覺得很親切呢。
    還有就是,隔這麼久才來回應當天的座談感想,真是不好意思。
    rainfrog

  5. to zupig:謝謝捧場和鼓勵:)
    to 雨蛙:〈王牌冤家〉劇情也很matrix喔,講刪除記憶這件事情造成的世界羅生門。當然搭上愛情劇是有點俗套,但本身關於記憶的邏輯的推論很有意思呢。
    >>我認為所謂的【跨界】、【跨領域】、或【跨媒材】應該是不盡相同的;因此對於講座中從inter-media直接跳接到跨領域,來談後現代的當代性這一點上感到有點錯愕。
    這邊講的真的有些模糊,因為時間不夠沒有多做釐清和界定。其實我個人的想法是「跨界」有更多的文化表現意涵和發展脈絡,不只是形式上看到的跨界而已。也因此就一下跳到後現代性去了。這個想法,王俊傑應是比我瞭解得更深入更多,他從90年代初「戰爭機器叢書」時代就已經在談論後現代與後現代性。
    好,等我忙完再來談。另,謝謝你來聽講座。

  6. 談論藝術時,只能用這麼艱難的字眼嗎
    如果可以更明白的讓大家去理解你們討論的議題….,或許簡單一點說比較好。
    一個想理解,卻被專有名詞阻礙的人留

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