這個「策展人的後台人生系列」看來還沒完，今天繼續寫。今早我夢見展場大崩潰，我在展場中尖叫，喊得嗓子都啞了但沒人理我。這是焦慮過度的夢吧？

先說Rodney Graham的〈樹林邊緣〉（Edge of a Wood）。就是展場中第一個投影間，聲音轟隆低沉的那一件雙銀幕投影。2005年在溫哥華美術館（Vancouver Art Gallery）看Rodney Graham的大型回顧展時，這件作品在我腦裡留下了很深的印象，它不是Rodney最出名、最受注目的作品類型，和他近年來充滿複雜敘事手法、有如電影般大製作的影片也十分不同，這件1999年的作品相形之下顯得樸素抽象，但卻詩意、充滿爆發力並帶有一種陰沉感。
在策展之初我想到這件作品並且從未改變過心意，「這作品『來真的』！」
在技術面上，當時我倒是太天真，想說兩部投影機和銀幕有什麼難的？結果…哈哈！這件作品真的快把我整慘了。從三槍投影機（藝術家最初要求三槍），到高級銀幕、工程師必須到台北裝置、必須和藝術家代理畫廊租用器材、簽約、…，展場工程要求要防震、吸音、不透光、以及特定的音響規模…，最後呈現出來，大家可能不相信這間看似簡單「乾淨沒有廢話」的投影間，可是一個相當龐大的工程，花費超過你能預測和想像的範圍…，簡直是「藝術界的好萊塢」等級。
當工程師在台北做細部微調修正，一切修到正確才鬆口氣。DVD player出了狀況，費時兩天才完全解決，那兩天氣氛嚴肅。工程師急得睡不著，我則是什麼錢都花了萬一失敗豈不欲哭無淚？現場有何老大，還有一些廠商待命支援，我們幾乎是要什麼器材就立刻換，只有一件事：拜拖讓影像可以同步吧！orz
當影像、聲音都定位之後，當你聽到聲音、看到畫面，你就知道我說「來真的」是什麼意思了。
這幾天在現場，我最常被問的一個問題是：「為什麼兩個銀幕要分開、一前一後呢？」
愛咪答：

技術的問題解決、藝術就出現了！（借用夾子電動大樂隊主唱小應名言）XD
在我初次看見這個影像裝置的時候，覺得這件雙銀幕確實迷人。試想，若是一整片（單銀幕），它其實會像「電影」，但藝術家在處理這件作品時，顯然不想將它弄得像「電影」，聲音、畫面都具有它本身的獨立性和呈現的獨特性。Rodney Graham近年有幾件超大製作，都是以「電影」方式處理。在電影和影像裝置之間仍有它的差異。
我個人相當喜歡它一前一後錯開的擺置，讓觀賞多了某種趣味，也是裝置性影像作品的特點。在佈展時，工程師有一天看著銀幕跟我說，「當時Rodney怎麼拍攝的我不清楚」（註：工程師和藝術家已經是二、三十年的老朋友了）「但妳看，要距離三十點五公分、前後也要距離三十公分，這畫面才接得起來，我想他當時在直昇機上兩個攝影機並不一致…。所以只好變成需要前後左右錯開三十公分才接得起來。」
哇！我恍然大悟！沒錯，這位藝術家在拍攝時一定「太茫了」，兩邊拍得距離根本不一樣啊！哈！但是也因為如此，它有種「藝術手工式」的美感。當代藝術和電影最大的差別，藝術家往往並非一切都能準確估算、也無法擁有真正的好萊塢技術，因此當他們拍片時，總有許多因為「錯誤」、「不足」所產生的「藝術特質」（笑），它在後製時未必能被解決，但卻能在形式上思索與改變。「電影」就不是這麼一回事了，所有的事情都是準確的，到了後製也是準確的，它終究只會成為「影片」而不是裝置藝術，哈。