這樣的日子，看展

[生活] , [藝術/展覽評介] , [隨想]
1. 酷熱總想起野台 天氣真的是熱了，才連日豪雨下個不停一下子轉為酷暑。一走出門......繼續閱讀

關於Oversight

[活動訊息] , [生活] , [策展手記] , [藝術/展覽評介] , [藝術家]
小記： 在溫哥華策劃的〈Oversight〉（觀察/疏失）一展將於7月25日在溫......繼續閱讀

白痴的一篇

[生活] , [藝術/展覽評介]
四月十三老掉牙天王Tiesto再度降駕台灣南港101，我沒辦法去，四月二十三日王......繼續閱讀

袁廣鳴2008錄影新作：逝去中的風景

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
台灣錄影術家袁廣鳴自2002年創作〈城市失格〉（City Disqualified）後沉潛了五年，於今年一月份在台北的伊通公園畫廊（IT Park）再次推出個展：〈逝去中的風景〉（包括一個三銀幕錄影裝置，和平面輸出作品）。 ...繼續閱讀

城市、記憶和歷史：楊俊〈關於遺忘與記憶的一則短篇〉

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
1975年出生於中國，1979年隨家人移居奧地利的楊俊成長在西方社會，他對於身份、文化認同的敏感度來自於自身經歷的種種文化衝擊和其調適過程。以往他為人所熟知的作品，時常使用存在於東西方的不同文化象徵事物或符號，將其並置以突顯出差異特徵或複雜的混合過程－而這些關乎生活背景、時空脈絡的交織與揭露，總能更深一層地指涉歷史傳統、社會空間和個人的關係。從個人與群體所發展出的社會關係的細微捕捉之中，也隱隱流露他漫遊於不同地理文化空間尋求內在歸屬時的孤獨和憂鬱。...繼續閱讀

媒體時代的「幻化身體」：台灣新世代創作中的身體

[藝術/展覽評介] , [藝術家] , [高級文化V.S大眾文化]
「i」時代的自我定位和認知，似乎還訴說了以往從未出現過的獨特現象：在這個為媒體奇觀所籠罩的世界中，「我」和無所不在的影像、訊息、消費機制和商品已逐步交織為虛實糾纏的複合物；而在網路中，一個人可以在純然影像和訊息中織造關於「我」（或「很多個我」）的生活經驗或多重身份，並且也同時能在真實生活情境中投射出關於這些經驗和身份的形象。以往，我們並不將這些「複合物」的形象或「虛擬身份」和真實世界裡的「我」混為一談，然而隨著電訊媒體在生活中所扮演的角色和份量都急劇增加（甚至還將更劇烈地攻佔生活中的每一個面向）的同時，生活中的「真實」和「虛幻」的分際也越加地模糊和逐步消弭。...繼續閱讀

戀地情節（ Topophilia ）─陳順築新作〈家宅－四乘五立方〉

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
陳順築發表了新作〈家宅－四乘五立方〉，其中包括一件單頻道錄影作品和四件攝影。這個......繼續閱讀

〈反叛的凝視〉與「頓挫」再思考

[藝術/展覽評介] , [閱讀] , [隨想]
1. 幾乎是以一口氣的速度閱讀完張鐵志的新書〈反叛的凝視〉，這本書正如另一位友人......繼續閱讀

[有趣] 錄影作品＋Mac mini（打包一起賣）

[藝術/展覽評介]
這次在溫哥華看展，其中有個展覽的內容是三件錄影作品。作品並不是用DVD播放，而是......繼續閱讀

藝術環境的隨想

[策展手記] , [藝術/展覽評介] , [隨想]
大約是在90年代中期以後，台灣年輕一代的藝術家似乎有著共同的傾向，自解嚴前後的政治社會議題批判潮流中抽身而出，轉向抽離的、不確定的、對現實冷漠而疏離的態度（無論是玩世不恭、嘲諷或犬儒，都在這種「保持著距離」的方式下進行）......繼續閱讀

AdBusters

[Funcouver] , [藝術/展覽評介] , [閱讀]
（2007年1.2月號封面） Adbusters是一本擅用影像與文字的行動主義......繼續閱讀

90年代驚鴻一瞥：從YBA、猜火車之後，到當代的藝術創作策略

[藝術/展覽評介] , [藝術家] , [隨想]
緣起於讀到這篇文章：Truth or Dare（作者為Julian Stalla......繼續閱讀

〈赤裸人〉展覽作品介紹三篇

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
幫〈赤裸人〉導覽手冊寫了三篇作品介紹。這個導覽手冊做得頗為用心，對觀賞展覽有很大......繼續閱讀

兩件事

[藝術/展覽評介] , [閱讀]
第一件事： 馬世芳的〈地下鄉愁藍調〉出版。除了書值得買、KK這篇介紹文章〈末代文......繼續閱讀

[轉貼]「音謀論」第三集 - 兩岸聲音藝術

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
這一集Podcast本想一起來談談顏峻和台灣聲音藝術家在The Wall的表演，但由於在趕稿，就先交給Jeph一個人錄，以下轉貼自他的「音謀論」。要看當天表演的影像紀錄的話，這裡。其中台灣藝術家蔡欣圜、謝仲其的鍊結裡有影音紀錄。...繼續閱讀

近日/活動

[生活] , [藝術/展覽評介] , [藝術家]
1. （攝於寶藏巖） 最近比較多時間是在家裡趕稿。前一陣子剛做完展覽，想著自己......繼續閱讀

〈疆界〉畫冊出版

[藝術/展覽評介] , [閱讀]
〈疆界〉展的畫冊出版了。規劃之初，想要邀請學者與藝評，針對個別藝術家的創作深入......繼續閱讀

「塗鴉」的政治─談華山塗鴉事件

[次文化] , [藝術/展覽評介] , [藝術家]
華山文化園區將於十月底舉辦一檔國際塗鴉展，在自由和藝術旗幟的號召之下，這個展覽被或許會被認為是華山文化園區留下其前衛開放作風的註腳之一，不過就在展覽開幕之前，因為八位台灣的塗鴉小子私自潛入園區塗鴉，遭到園區以「破壞古蹟」之名提出告訴而突顯了塗鴉行動的合法/非法、藝術/破壞行為之間的矛盾與辯論。...繼續閱讀

愛之夏 Summer of Love：迷幻年代的藝術

[藝術/展覽評介]
人們如何看待「迷幻年代」的音樂、影片、設計...甚至...藝術？它並不屬於高級文化中的探討脈絡而多半被視為大眾文化中次要的一面。...繼續閱讀

嘉年華

[藝術/展覽評介]
船隻擱淺翻覆在乾漠中如羅列的墓碑。徘徊的幽靈以雙人舞姿踏著前進與後退、過去與現在......繼續閱讀

文化攔截 V.S Mind share

[次文化] , [藝術/展覽評介] , [閱讀] , [隨想]
1. 線上查閱一部紀錄影片〈文化反堵：劫持商業文化〉（Culture Jam: ......繼續閱讀

犬狼之間-Anri Sala的創作

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
沙拉的錄影作品多半運用輕便的工具，也沒有過於複雜的場景，例如2001年他拿下威尼斯雙年展年輕藝術家獎時的參展作品〈Uomoduomo〉，是以小型DV拍攝一位老人在教堂裡打盹，他輕巧直接地捕捉了人們入睡之際，介於清醒和入睡、游走於意識和潛意識「之間」（in-between）的瞬間狀態。...繼續閱讀

座談小紀錄：錄像藝術中的模糊地帶及其當代性

[次文化] , [藝術/展覽評介] , [隨想]
記錄一下關於昨晚(6.7)與策展人王俊傑的座談：錄像藝術中的模糊地帶及其當代性。......繼續閱讀

Sex, Art+Money vs 0101010101....：關於鄭淑麗創作的速記

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
昨晚看了鄭淑麗在伊通公園的個展〈K〉，想到Sex, God＋Mondy這首歌。這......繼續閱讀

記林其蔚-不可思議之恐怖騷音展

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
這兩天生活如趕場。兩天飆四檔展出，外加辦了一場blogger聚會。前者或許是湊巧......繼續閱讀

i, Robot

[藝術/展覽評介] , [隨想]
星期六早晨搭車去台中的路途中，客運巴士上播放了一部2004年的好萊塢片，由Will Smith主演的〈i, Robot〉（機械公敵）。這部影片是由著名科幻小說家 Isaac Assimov 的原著所改編：由人類對於創造/掌握機械的「恐懼」和「慾望」原型所交織，關於機器人統治世界的典型故事。...繼續閱讀

生活與常民檔案

[生活] , [藝術/展覽評介]
生活零碎化的程度超乎想像，新一年的生活如長期抗戰。生活運作得好，事物來去暢通運行......繼續閱讀

杜象小便盆攻擊事件

[藝術/展覽評介]
一月七日紐約時報有一篇報導，巴黎龐必杜中心展出的Dada回顧展中，杜象的小便盆〈......繼續閱讀

探視「生活」的啟迪—寫在〈疆界〉展策劃之初

[策展手記] , [藝術/展覽評介]
〈疆界〉這檔展出，除了是對當代藝術形式的進一步探索，策劃的初衷，還包括了期待透過......繼續閱讀

探視「生活」的啟迪—寫在〈疆界〉展策劃之初

[藝術/展覽評介]
〈疆界〉這檔展出，除了是對當代藝術形式的進一步探索，策劃的初衷，還包括了期待透過......繼續閱讀

時間的故事--陳界仁的〈八德〉

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
陳界仁的新作 〈八德〉不單純是關於一個地方的影片，它透過了對一個地方的描述，深入了「生命歷程」所存在的某種狀態，和對生活本質的追問。隨著影片中的人事和它們的隱喻，投射了全球化時代邊緣區域的生存議題，也同時關乎個人生命價值的探索。影片中的每一個影像，都是「八德」的面貌，也同時深刻地傳達著關於這個面貌之中所歷經的時間過程，和它的內在。...繼續閱讀

柔性顛覆---王德瑜的「陰性創作」

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
陰性創作 圖片來源於此 王德瑜的作品向來給人素淨和深沉的感覺。素淨來自於她所選用......繼續閱讀

奇幻東京-森美術館（以及杉本博司攝影展）

[旅行] , [生活] , [藝術/展覽評介]
「複雜」產生美感。攤開東京地鐵圖的剎那，眼花撩亂陣陣暈眩。我因為感冒而耳鳴得厲害，身旁的氣味雜陳、呼嘯而過一班又一班的列車和人潮都像在冒著泡，我隔著無形的高分貝「音牆」，感到身邊來來去去的人忽遠忽近。東京這個城市的人真是多到讓人窒息昏倒。我的臉色必定是慘白或是變成了綠色？就在印堂快發紫之前，朋友帶我去買了感冒藥，所以這一切應該不是我莫名的幻覺，而是因為生理失調。...繼續閱讀

同一甚於差異的「多重世界」：2005福岡三年展

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
現今世界上「雙年展」、「三年展」這類型的國際藝術展覽和其舉辦的「城市」之間一直有......繼續閱讀

空間視界的沉思—記<仙那度變奏曲>展出

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
＜仙那度變奏曲＞是一檔探討關於「空間」的展出，策展人王嘉驥以忽必烈大汗所建造的宮......繼續閱讀

關於聯播，新的開始

[生活] , [藝術/展覽評介]
從2003年初接觸到Blog開始，一直到現在主流媒體爭相搶報「部落格」，這轉眼間......繼續閱讀

淺談龐克的「態度」及其美學表現

[次文化] , [藝術/展覽評介]
許多談龐克的書籍都必然提到，要談「龐克」，先談「龐克不是什麼」，而不是「龐克是什麼」。因為大眾對於龐克文化的認知龐雜，並且長久以來累積了許多片面的概念，它可能是錯誤的，也可能就只是龐克的一部份。...繼續閱讀

英國Banksy和紐約塗鴉小子的故事

[次文化] , [藝術/展覽評介]
就好像利物浦一樣，這個曾經輝煌如今頹敗的城市裡出了個「批頭四」，我在想，也許英國......繼續閱讀

兩架UFO的寓言

[藝術/展覽評介]
威尼斯雙年展裡有兩架飛碟，一是日本玉女藝術家森萬里子（Mariko Mori）......繼續閱讀

Live on Mars

[藝術/展覽評介]
兩年一度的威尼斯雙年展報導，當然要先看咱們「祖國」的國家館--火星館。...繼續閱讀

王嘉驥談<自由的幻象>

[藝術/展覽評介]
威尼斯雙年展台灣館從1995年開始至今已經走過十年，並已舉辦過五屆。作為台灣當代......繼續閱讀

一點想法*

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
"Rodney Graham":www.donaldyoung.com/graham是溫哥華七公子（這我自己說的，有人稱男孩俱樂部）—"溫哥華派":http://goya.bluecircus.net/archives/004430.html裡的代表藝術家…，說代表好像也不盡然，七公子現在每個都是代表…。他這一次北美巡迴個展的規模和呈現看得我目瞪口呆，展覽品質做到如此真叫人羨慕。作品分佈於溫哥華市立美術館二樓和三樓，共有十個放映室，外加物件、燈箱、攝影、模型、手稿，以及他的搖滾樂。所用到的媒材包括35mm影片、16mm影片、幻燈片、照片、CD、唱片...等。...繼續閱讀

我該如何停止焦慮並愛上我的生活？欣賞崔廣宇的創作之後…

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
崔廣宇的錄影創作一直給予人機智和幽默的感受：一個不斷隨著環境轉變卻能迅速換裝以符......繼續閱讀

龐克、運動、佔屋族

[次文化] , [藝術/展覽評介] , [藝術家] , [雙年展]
"Jeph":http://jeph.bluecircus.net/為誠品好讀寫了一篇商周即將出的新書「"龐克的哲學—不只是噪音":http://jeph.bluecircus.net/archives/005061.html」(張釗維譯)的書介 ，談Punk文化，當然離不開現代無政府主義觀念。也許這是現代資本主義社會裡所留下唯一還保有一絲浪漫和理想的思想。Punk作為無政府主義的一種Life stlye，運用音樂作為擅動的工具，在歐洲從70年代開始成為一支重要的青年次文化，Punk背後間接長遠的思想脈絡，比起黑人帶著種族主義的hip-hop文化，也許更能作為一生信奉的哲學。...繼續閱讀

「失語」的私語--兩件印象深刻的作品

[藝術/展覽評介]
CO4中王品驊策劃的「失語」移師交大藝文空間展出，彌補了我在台北時沒看到的遺憾。......繼續閱讀

自由文化、另類經濟和可能的未來

[次文化] , [藝術/展覽評介]
誠如獨立策展人徐文瑞在「嘛也通：非常經濟實驗室」（和瑪蘭‧李西特Maren Richter共同策劃）展出之策展論述中所言：自從千禧年以來，政治和社會性議題為題材的作品，大量進入全球性的當代藝術展覽中。這不僅意味著某一群當代藝術家所關注的議題緊扣著政治社會的現象及發展，而策展人的角色也由美學內容、形式的專業範疇跨向政治領域、哲學、文化研究、社會學，甚至是經濟學。而「非常經濟實驗室」展覽所提出的是一個跨領域的計劃，它並不將展品內容局限在「藝術家的創作」，而試圖呈現不同領域的工作者（如藝術家、社會運動者、網路運動者…等）如何地「反省、介入、抵抗、顛覆、或研究我們當代人的經濟生活。」（參閱策展論述：＜今藝術＞2005.2）這個展覽並非只是想關注主流或非主流經濟學的發展，而是希望透過藝術的語言、或將經濟相關的介入行動提升為藝術內容，運用至展覽平台中，以對當下多面向經濟運作的瞭解為切入點，觀察並以此得到不同的對於生活、文化的省思和批判空間。...繼續閱讀

從「反文化」的角度談本屆台北雙年展

[藝術/展覽評介] , [雙年展]
對於非藝術背景的觀眾而言，前衛藝術的「欣賞門檻」越來越高。事實上，即使是具有藝術......繼續閱讀

兩位傳奇藝術家-歌妹與娃達

[藝術/展覽評介] , [藝術家] , [雙年展]
兩篇台北雙年展參展藝術家: squall5寫的關於墨西哥藝術家瑪露許‧桑蒂斯─歌......繼續閱讀

[看藝術之旅]日惹

[生活] , [藝術/展覽評介] , [雙年展]
要看印尼的當代藝術，日惹（Yogyakarta）也許是比首都雅加達更好的拜訪城市。雅加達一如每一個現代化都市，為商業與資本所充斥，自然地，無法負擔高消費的藝術家往日惹聚集，而且日惹有全印尼歷史最悠久的藝術學院。如果你只是沒什麼目的地到了雅加達，可能會有些失望吧（至少對我而言是如此），或者，是因為上次我的拜訪，下榻的飯店位於高級區，放眼所見都是沒什麼特點的商業大樓與五星級旅館。...繼續閱讀

訪談: 雙年展的制度

[藝術/展覽評介] , [雙年展]
《典藏—今藝術》採訪歷屆雙年展台灣策展人, 以下是我的回答的全文. 這篇訪談報導將刊登於12月號雜誌上, 採訪者: 簡子傑 1. 先請您談談承接台北雙年展策展人的經過：如何受邀、與國外策展人或北美館的面談過程為何？再者，也請您談在與國外策展人的合作過程中，此間北美館扮演的角色？

主要是由美術館通知後再與國外策展人面談，當時對芭芭拉‧范黛琳所初步構想的主題有某程度的溝通與共識，於是決定共同來做這件事。另一方面，也可以說我是由她所挑選，因為她不只跟我一個人談，她談完了之後才決定和誰合作，在此之前，美術館做過第一層過濾，再交由國外策展人決定。這個過程本身是可以提出檢討的，它有優點，也有缺點。優點是，在壓縮的時間之內，國際策展人已被要求先提出「策展主題」，這使得面談及合作過程能夠直接進入重點。缺點是國內策展人需要去迎合這個主題，也就是說，如果今天另一位策展人不能即時切入這樣的主題，那麼他可能就失去機會，但這並不表示他不行，或國內策展人不足（我覺得這是一個迷思）。這個制度是需要反思，不能簡化它對國內藝術生態上所將產生的影響力。 在公平性上，在地策展人是站在比較像是需要「獲得國際策展人的青睞」的位置上，這不只是潛在主從關係的問題，還是我們自己設下的文化如何溝通的一種基礎和模式。...繼續閱讀

由 goya 發表於 04:48 | 迴響 (0)

追憶那不復記憶的虛空與鄉愁---陳順築「四季遊蹤」系列

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
陳順築的新作＜四季遊蹤＞系列，一如九十年代以來的幾個系列：1993年的＜記憶 –......繼續閱讀

揭起感知的布幕---談吳季璁的創作

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
英國作家赫胥黎（Aldous Huxley）在其探討知覺與感官神秘經驗的著作＜眾妙之門＞（Doors of Perception）中描述：「感官、感覺、洞察力、幻想---所有的這一切都是私密的，除了經由象徵，並以間接的方式進行之外，都是無法傳遞的。（1）」雖然這位熱衷於神秘主義的文學家在書中主要談的是迷幻藥物對知覺的開發經驗，然而他更嘗試以全新的知覺方式來詮釋大量的藝術創作，從文藝復興的雕刻、繪畫一直到梵谷。他談論十七世紀雕刻家伯尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的作品「…他使用了大量服裝上的抽象表現，在石頭或銅之中具體化了修辭學的永恆陳腔濫調---英勇、神聖、崇高，…（2）」在諸如此類的詮釋中，赫胥黎所深入的是一種可展現更多認知面向的細微象徵物（他取雕刻上頭的衣服局部皺褶作為象徵物來探討藝術家的創作意識，而非討論一般的表情和姿態），來探討人們如何能獲取「更多經驗」的可能性。他認為這是在人類正常視覺下所達不到的能力，唯有透過迷幻藥物對新感知的開發，以及---他甚至在在地提示---唯有透過藝術家所具有的天生對事物本質的洞察能力才能達到。 我們也可以引用赫胥黎的觀點談論吳季璁的創作方法：「運用某種媒介物，達到對尋常經驗（甚至是細微的經驗）的不尋常挖掘過程。」對於生活中的感知探索，藝術家所使用的媒介不是藥物，而是工具。之於吳季璁，相機、錄影機以及數位科技材料，便是深入知覺中一塊未開發（或開發中的）地帶的手段及方法。用赫胥黎的話語來說，借以深入心靈內偏遠的「島嶼宇宙」中，然而它們早已存在那兒。工具與感官之間的聯繫在於視像，借由工具轉變、扭曲視像的原本呈現，反過來使觀看主體產生對同一事物的另類感受，並因此與主體之間產生新的甚至超越過往經驗的聯繫。這雖然也令人聯想認知的傳統探討方式---經驗法則，然而透過藝術創作的媒介物及其手法，它得以游走於理性和感官、現實和幻像、主體和客體，以及主動及被動等更多層次之間，不只是物質世界的某種再現，更通過主體的感受、思考、認知而產生形而上的意義。...繼續閱讀

充滿想像，並且頑強的存在!---與陳界仁對談

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
在這篇訪談文章中，陳界仁的談論將更完整地呈現出一個創作者的態度與信仰，以及他實踐的過程。從個人細微的生活信念到視覺藝術語言展現，進而表達他的影像美學觀。此外，陳界仁以參與國際展出的經驗，談論當下藝術環境中所面臨的處境，透過對自身經驗的思索提煉出他個人對生活、創作和社會的觀點，交會羅織成為探索他內在思維的豐富圖貌。...繼續閱讀

看陳界仁的「加工廠」隨記：五度空間的聯想

[藝術/展覽評介] , [藝術家]
陳界仁說，<加工廠>這部影片的企圖並不是紀錄片，然而我覺得有趣的，是他如何從一種對「經驗紀錄」的普遍性質及實體（人、事物與空間）出發，而延伸成為對「記憶」、「現狀」以及「意識」的探討。這其中所交錯和貫穿的，仍然包含了「紀錄」，然而運用媒材製作「影像」的能力，將單純線性的、表面的現象及敘述提煉擴展成為多維的同時性思考：因此，它不是紀錄片，也不是電影，穿越二者之界線的是其中強烈的藝術語言表達，或更精確地說，它不只是紀錄，也不只是影片，而吸引我一再進入並延著他所留下的線索所追尋的，繫於那抽象遼闊的深層思辨的顯象方式…...繼續閱讀

他們曾經都搞Band

[生活] , [藝術/展覽評介]
很多時候，和此地的朋友因為無意間聊起了音樂而有了更進一步的認識。不過，真不只是「音樂」這麼簡單。特別是Rock’n’Roll，這在西方年輕人的生活裡是無形的生活方式、是態度、是經驗和傳統。以上聽起來像廢話。不過，我真的是想說這個---傳統對一個世代的影響。 Jeph寫過溫哥華的工業搖滾場景，起因是我們因緣際會地認識了本地工業名團Front Line Assembly的前吉他手J. Stoddard。我們因此聊過很多---從音樂開始的所有周邊文化與我們自己。有時候我真覺得搖滾樂和西方人生活的結合之深，每每到了讓我驚訝的地步（少見多怪）。不說音樂圈，藝術圈也是。至少，溫哥華這個小地方是這樣。...繼續閱讀

姚瑞中個展-萬里長征行動

[活動訊息] , [藝術/展覽評介] , [藝術家]
2002年暑假，我應「長征基金會」主席廬傑及策展人邱志傑所策動的大型展覽「長征-一個行走中的展示」之邀，一行人重遊這些當初共產黨被國民黨追勦的「二萬五千公里流竄」、共產黨稱為「長征」的創作行動，在出發前三個月我先擬定了十餘處歷史性地點作為行為創作的依據，並積極研究長征所經地點與歷史背景，這些地點包括：尊義會議舊址(貴州)、紅軍山紅軍紀念碑(貴州)、紅軍總政治部舊址(貴州)、紅軍四渡赤水紀念碑(貴州)、茅台酒廠(貴州)、重慶解放碑(四川)、重慶渣滓洞(四川)、西昌衛星發射站(四川)、摩西海螺溝毛澤東住所舊址(四川)、瀘定橋(四川)等地，以上是第二次國共內戰時期，工農紅軍主力從長江南北各根據地向陝北根據地進行戰略大轉移之地，自1934年十月開始至1936年十月結束，全程歷時兩年。---by 姚瑞中　...繼續閱讀

溫哥華「冷」式攝影

[生活] , [藝術/展覽評介]
溫哥華真是個很獨特的城市。她給所有人親切感（那些你能在所有旅遊宣傳物裡讀到的），但對我而言，某方面她一直是溫冷的。這份溫冷在我移居這裡近四年來，也才終於描出一個輪廓。 剛來頭一年，如同在台北一樣，我常找畫廊看展覽，但是絕不誇張，在抽離了家鄉的時空背景之後，看著溫哥華式的作品，心裡常常第一句話是咒罵"What the HELL..."，心裡碎碎叨唸：這些人在搞什麼鬼啊！...繼續閱讀

Art's Birthday cake

[藝術/展覽評介]
Art's Birthday Cake 這幾天頗忙, 沒時間上來貼東西. 昨天......繼續閱讀

Art's Birthday

[活動訊息] , [藝術/展覽評介]
西線藝術中心（Western Front：全溫哥華最前衛的藝術陣地）明天有個活動......繼續閱讀

「慢速放映」---談「時間」與「影像」

[藝術/展覽評介] , [隨想]
影像是時間的呈現方式，時間是存有的呈現方式。感知需要媒介，不論是視網膜還是攝影機。視網膜是底片，影像是視覺再現，攝影機透過底片所攫獲的是記憶。將以上這個序列反向操作：將記憶的局部放大，並將其影像以慢速播放，於是當初在視網膜或底片上不曾被關注到的細微之處便有能力再浮現出來---從未被發現卻早已存在。...繼續閱讀

掃沙漠的人

[心情] , [藝術/展覽評介]
今天要交稿，昨天睡前還對自己發誓今天不可以寫網誌。結果，……。如果好友工頭真要出「網路暨網誌勒戒旅遊團」，我應該第一個報名參加（to工頭：最好也是有spa、撿貝殼、陽光海灘喝果汁這種外銷月曆風光式行程）。 岔題了，這是寫網誌前的小懺悔。...繼續閱讀

心靈的再造之境

[藝術/展覽評介]
由王嘉驥策劃的「造境---科技年代的影像詩學」（2003.10.11~12.28 鳳甲美術館）一展，其展覽內容與概念，可以看作是自九十年代末以來，台灣當代藝術中運用科技媒材創作之探討的推進與再嘗試，其中所含括的，不僅是台灣特定的時空底下，科技媒材運用的切面觀察，內容還包括了其演進之中，創作者如何以新媒材處理當下所面臨的觀念轉變、時代價值觀，甚至以此再作為深入傳媒時代藝術文化社會學面向的討論。...繼續閱讀

漂浮

[藝術/展覽評介]
身體是一艘尋航的船隻，棲居的靈魂質問那動盪的路途何處才是港灣。以身體的感知為中心和觸角，延伸，究竟是自我經驗的漂流亦或是周遭世界在不停地翻轉？...繼續閱讀

藝術啊藝術

[藝術/展覽評介]
台灣有個藝術團體叫「 後八 」。他們以行動藝術的方式，也做一些「無厘頭」的作品。就行動本身，也給人一種不知該如何詮釋起的感受，比如以尺丈量人與人之間溝通抽象的距離，或測度所謂幸福的實際深度，或又像…呃…比如說，一斤友誼可賣多少錢這樣的概念（這是我打的比方）。他們不是「快閃暴走族」，而是希望以這些也同樣無哩頭的行動來批判符號的作用，和顛覆所謂「藝術的意義」。...繼續閱讀

威尼斯雙年展的一些其他雜感

[藝術/展覽評介]
沒有足夠的刺激, 便無法激起什麼反應. 也許並不全然是展覽"好"與"不好"的問題. 很明顯的, 最受討論的展覽是<緊急區>, 因為它五顏六色又聲量大, 簡直像逛夜市一樣....繼續閱讀

札記

[藝術/展覽評介]
也許是在短時間裡看了大量的作品的關係, 發覺自己現在對作品的接收方式有些微改變. 比如對作品中的聲音越來越敏感, 它給我的刺激有時比影像還大....繼續閱讀

因為天氣而破功的威尼斯雙年展

[藝術/展覽評介]
對藝術界來說，進軍有百年歷史的威尼斯雙年展，就像NBA球隊打進了總決賽，對每一位代表參展的藝術家來說，總是一件大事情。從東方到西方，從邊緣地區到威尼斯，燃燒著對前衛藝術的熱情，藝術家、策展人、藝評人、媒體記者蜂擁而至，參與一場瘋狂的嘉年華會，那裡被認為是世界上最新的藝術媒材和觀念的展現。...繼續閱讀

丹麥館:眩目的觀看

[藝術/展覽評介]
和北歐館相比，丹麥館呈現的則像是「巨作」，在成本、企圖和規模上都比北歐館要大了許多，而丹麥藝術家奧拉佛•艾里亞森（Olafur Eliasson）的作品也的確值得一提，不僅完成度高且有強烈視覺快感。...繼續閱讀

歐姬芙、卡蘿、卡爾---自己的房間

[藝術/展覽評介]
我們所瞭解的藝術史，一直是一部以男性為主導的藝術發展史。僅管藝術創作與理念的演變，一直映襯著文明的快速進展和人類智性的開發腳步，然而從女性的觀點來看，這部藝術史在性別意識上的開拓程度，仍然還在啟蒙的過程中。不過當吳爾芙說出這句足以開啟每一位有自我意識的女性那最幽秘的靈魂深處之時，那意味的不是一個現實的物理空間，而是心靈的向度，那裡，需要探索和被發現。...繼續閱讀

「美多撒之筏」，凡人無法擋！

[藝術/展覽評介]
上海藝術家胡介鳴應溫哥華亞洲當代藝術中心（Centre A）之邀，於溫哥華舉辦個展。這檔展覽中展出「美多撒之筏」和「明信片」兩個系列作品，和一件「美多撒之音」錄影作品。...繼續閱讀

The Uncanny：Experiments in Cyborg Culture

[藝術/展覽評介]
阿諾史瓦辛格扮演的終結者告訴我們：我將回來（I'll be back）！如果這一切都有可能實現：一個來自未來、具有智慧的機器人向人類創造發明的想像和慾望挑戰，我們心中不僅恐懼而又感到某種怪誕的美好。因此，就算世界將來如科幻小說所描述的那樣盡毀於人類自身智慧的傑作下（人工智慧甚至產生了自己的智慧和情感），似乎也是種悲劇性的美。...繼續閱讀

「無常」 - 海波、宋冬、莊輝影像作品展

[藝術/展覽評介]
溫哥華精藝軒推出了中國藝術家海波、莊輝和宋冬的影像作品展：「無常」。三位藝術家年齡相若，而且皆以攝影為創作手法，其中宋冬除了攝影作品外，還有兩件錄影作品展出。他們對主題的選擇和處理手法來自個人不同的生活經驗，三個人的作品雖然不同，但彼此之間有某種相似性與巧妙的關連。...繼續閱讀

Superflat---扁平的深度

[藝術/展覽評介]
如果要問一個國家的文化特質為何，村上隆眼中的日本是：Superflat！...繼續閱讀

幽暗中的亮光、靜謐中的律動

[藝術/展覽評介]
溫哥華此展一共展出七十六幅作品，跨越1630 年代一直到1659年，呈現出這位十七世紀荷蘭繪畫大師一生中最重要的版畫創作及多樣化主題的不同面貌，從人物肖像、風景，到聖經故事都有，觀者可以從此展中窺見藝術大師的卓越技巧，掌握藝術主題的能力，最重要的，林布蘭代表了十七世紀荷蘭繪畫的黃金時代，在他的作品中，忠實地反映了當時的社會狀況、藝術品味，以及荷蘭藝術發展在巴洛克時期的面貌。...繼續閱讀

床榻上的聲響一世紀

[藝術/展覽評介]
位於西雅圖華盛頓大學裡的亨利藝廊（Henry Art Gallery）今年夏天推出了兩檔關於「聲音」的展出：「音量：聲音之床」（Volume：Bed of Sound）及「聲音之夏」（Summer of Sound）。前者是從美國東岸紐約P.S.1展完移師西岸的展覽，後者是亨利藝廊館內策展人配合「音量：聲音之床」展出，所策劃的同質性展覽，並於同一時期推出。...繼續閱讀

自由、自主、實驗的藝術前鋒

[藝術/展覽評介]
在加拿大，文化藝術界無人不知位於溫哥華的「西線藝術中心」（The Western Front）---這個標幟著一個時代氛圍與前衛行動的藝術精神堡壘，從1973年成立至今已經有二十八個年頭。...繼續閱讀

Art is a DJ

[藝術/展覽評介]
再也沒有哪一檔展覽像2000年台北雙年展一樣「無法無天」！...繼續閱讀

King of the Pop---Andy Warhol

[藝術/展覽評介]
這是一檔很難得的展覽，以安迪˙渥荷（Andy Warhol）十四歲起的素描作品開始，按照不同時期安排，進入渥荷成為著名的商業設計師階段，一直到他執著於純藝術表現直到過逝時的作品呈現（超過兩百幅）。...繼續閱讀