犬狼之間-Anri Sala的創作

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
沙拉的錄影作品多半運用輕便的工具，也沒有過於複雜的場景，例如2001年他拿下威尼斯雙年展年輕藝術家獎時的參展作品〈Uomoduomo〉，是以小型DV拍攝一位老人在教堂裡打盹，他輕巧直接地捕捉了人們入睡之際，介於清醒和入睡、游走於意識和潛意識「之間」（in-between）的瞬間狀態。...繼續閱讀

Rodney Graham 的〈樹林邊緣〉

[藝術家] ,[策展手記]
這個「策展人的後台人生系列」看來還沒完，今天繼續寫。今早我夢見展場大崩潰，我在展場中尖叫，喊得嗓子都啞了但沒人理我。這是焦慮過度的夢吧？......繼續閱讀

隨記-歷史/幽靈

[藝術家] ,[策展手記]
台北市立美術館所在的位置以前曾是刑場。...繼續閱讀

Sex, Art+Money vs 0101010101....：關於鄭淑麗創作的速記

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
昨晚看了鄭淑麗在伊通公園的個展〈K〉，想到Sex, God＋Mondy這首歌。這是一個不太知名的紐約二人組樂團Neulander唱的。以前BBC Radio1的剝皮爺爺（John Peel）放過他們的曲子才得知。德國口音的女主唱唱著：I think about Sex, I think about God, I am thinking about MONEY...。一直重覆這句話，所以我對這首歌印象深刻，也很喜歡它的旋律。無聊的時候會哼一下，昨晚K計劃讓我靈光一現，覺得改成 I think about Sex, I think about Art, I am thinking about Money...不錯：我想著性、我想著藝術，我還想著錢錢錢...eh...pretty much the same way。=D......繼續閱讀

[筆記] Anri Sala

[藝術家] ,[策展手記]
Anri Sala有幾件作品是以語言為主，其中一件是他和他母親的訪談，其中包括他母親在七十年代，還是個共產主義基進份子時做的演說，但影片中，Anri Sala將最初他母親的演講聲音消掉，以製作影片當下他和他母親的對談置入，談當年的時代背景、她當年的演說內容等等。用一種當下介入的方式回視當年的情境和對當年的「言語」做當代的詮釋。對Anri Sala而言，語言的意義具有相對性，不同的時代氛圍、不同的情境之下，產生出不同的詮釋空間和演化的意義。...繼續閱讀

次文化影像（4）：看不見的城市

[藝術家] ,[次文化]
1. The Subconscious Art of Graffiti Removal 不單只是一部紀錄片（或兼具紀錄片形式的影片），Matt McCormick除了紀錄城市裡塗鴉被清除後的痕跡、還以電子音效、口白搭配著工業都會的場景。那些被清除的痕跡，反而又成了城市裡的幾何抽象藝術--它是這麼想像的。......繼續閱讀

次文化影像（2）: 續談Vice與雜誌攝影Ryan McGinley

[藝術家] ,[次文化]
續談對次文化影像的一些想法。昨天寫vice雜誌時所想說的「次文化影像的美學」：雜誌中看來凌亂、不雅、生活雜碎式的片片段段，是從「攝影者與被攝影者之間所建立的另一種關係」來看，而不是它所呈現出來的「形式」。什麼樣的攝影者與被攝影者「關係」，可以製造出這種較為「沒有距離感」的呈現？當一位被攝影者在被拍攝時，與攝影師之間都有一種潛在的相對位置與「對立」關係。...繼續閱讀

Do not trust anyone over thirty!!

[藝術家] ,[心情]
腦裡迴光返照似地想著這句話：Don’t trust anyone over thirty. （不要相信三十歲以上的人）這是昨天同事提到惠特尼雙年展其中的一件作品名。由Dan Graham、Rodney Graham等多位藝術創作者的集體合作，嚴格說來是一個「演出」。Rodney Graham在這個集體創作中負責音樂製作，主題曲就叫做 Don’t trust anyone over thirty，搭配搖滾樂團，他自己唱。Rodney Graham作為嬉皮世代，他對於曾經所經歷的，無論是思想的解放、藝術的表達、迷幻藥的經驗，似乎有著無法忘情的眷戀，那竟成了他這半輩子創作的核心精神，屬於他個人的生命篇章。......繼續閱讀

拜訪廢墟和「解世代」行動

[藝術家] ,[次文化]
Bbrother使勁拉開一片圍繞在「廢墟」邊緣的鐵皮，開了一個窄縫。繞過緊挨著鐵皮圍牆停靠的車子，他示意我從那裡爬進去。鑽過鐵皮圍牆，邊撥開半個人高的雜草堆前進，恍如一瞬間從城市運轉的航道中脫離；廢墟裡的景象：荒煙蔓草、破敗腐壞的屋舍、散置滿地的垃圾（那些曾經依附在生活中的物件：衣服、鞋子、家俱、…），就像波特萊爾所寫的：「一切對我來說都成了寓言。」...繼續閱讀

記林其蔚-不可思議之恐怖騷音展

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
這兩天生活如趕場。兩天飆四檔展出，外加辦了一場blogger聚會。前者或許是湊巧，許多展出同時開幕，加上前一陣子我沒怎麼出門，覺得生活乾澀（老關著門悶頭做）。後者是憂鬱馬戲團的年度聚會，這是第三次舉辦，規模越來越大。兩者性質差異很大。......繼續閱讀

記憶的空間-Muntadas演講

[藝術家]
Antonio Muntadas談「記憶的空間」（Spaces of Memory）。內容主要講他最近幾年執行的計劃。他是個一直都在旅行的人，發展一個計劃也都不是一個月、兩個月。似乎他近年來都在做「區域建築景觀觀察」：關於記憶、歷史，和建築之間的關係。 他有某種獨特的方法學，這使得他的論述可以無盡延伸（做一百年都能做下去）。Muntadas擅長整理「資料庫」，一如他的作品，圖像、文字、紀錄/數據並重，其中有個明確的觀點，便使這樣的研究模型走遍世界。我不知道他花多少人力去收集關於一個地方的這些文獻資料和圖像，並加以分析，就像在威尼斯雙年展中，找出關於各國家館的歷史和轉變，並同時對照建築的分佈和使用過程。也因此當他做城市觀察時，記憶與歷史的部份很有效地避開了「懷舊」或過於浪漫的感情，僅管他找出老照片、舊文件以不同的敘事方式重現它們。......繼續閱讀

時間的故事--陳界仁的〈八德〉

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
陳界仁的新作 〈八德〉不單純是關於一個地方的影片，它透過了對一個地方的描述，深入了「生命歷程」所存在的某種狀態，和對生活本質的追問。隨著影片中的人事和它們的隱喻，投射了全球化時代邊緣區域的生存議題，也同時關乎個人生命價值的探索。影片中的每一個影像，都是「八德」的面貌，也同時深刻地傳達著關於這個面貌之中所歷經的時間過程，和它的內在。...繼續閱讀

柔性顛覆---王德瑜的「陰性創作」

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
陰性創作 圖片來源於此 王德瑜的作品向來給人素淨和深沉的感覺。素淨來自於她所選用的媒材往往是單色（以黑、白居多）、簡單或單一的材質，如她一貫的藝術語言：軟性布料、塑膠袋，或是擅長運用場所中既有的物件和自然元素的搭配—頻率、光線、空氣…等等。雖然素淨，卻不過於單薄，甚至，在如此簡潔的呈現之中還藏著值得玩味的意涵。不過，王德瑜從不喜歡將固定、既有的、過於理性分析的「意義」加諸觀者，她總是希望觀者透過自己內在的「感受」去理解她的做品。從90年代開始創作至今， 她作品的個人特色越來越鮮明：一. 極少的文字說明，作品只以編號命名；二. 她的作品往往要求觀者的親身介入。或許觀者無法單從一件作品中去想像，為什麼她堅持要這麼做，而她也極少給予直接的解答，她喜歡讓觀者自己提出解釋，而無論是什麼樣的解釋，她都接受並看作是作品得以被完成的一部份。......繼續閱讀

同一甚於差異的「多重世界」：2005福岡三年展

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
現今世界上「雙年展」、「三年展」這類型的國際藝術展覽和其舉辦的「城市」之間一直有著緊密且微妙的關係，特別是進入全球化時代，「城市」甚至成為了體現「國際」與「在地」文化的內容自身，而不只是作為提供時空背景與展覽框架的物理空間，這使得如今任何一個有野心的雙年展──特別是晚進創立的雙年展──都不僅止於舉辦一場嘉年華式的「展覽」，它往往還必須是關於一個「地方」或「區域」的文化定位，對外以所在地區為基地，透過展覽使文化觀照的面向朝更廣的範圍與地域推進。在「雙年展」充斥的時代裡，以這種「文化閱讀」的角度來看，才能趨使一個「地區」、一座「城市」與一個「展覽」三者之間形成某種內在張力，並以此能夠擴大和深化它的意義，而這個層面也同時成為檢視與評價某個雙年展或三年展的基礎之一。另一方面，具有文化差異性的展覽較容易受到矚目，而「雙年展」熱潮受到資本經濟與政治現實的推波助瀾，容易成為另一種國際「大拜拜」，這樣的機制及運作在今日遭受越來越多的批判聲音，因此每個地區看待或反省如此的展覽所形成的「規模」、「定位」與「議題」之間的多重關係，也成為談論這類型展覽重要的一環。......繼續閱讀

空間視界的沉思—記<仙那度變奏曲>展出

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
＜仙那度變奏曲＞是一檔探討關於「空間」的展出，策展人王嘉驥以忽必烈大汗所建造的宮殿之名：「仙那度」（Xanadu）為題；這座夢幻宮殿出現在英國詩人柯立芝（Samuel Taylor Coleridge）的夢中 ， 化為視覺形象，它不僅是一個完美的「地方」，同時充滿異地情調。王嘉驥將這個相對於現實世界和西方文化中都不曾真正存在，象徵著烏托邦意味的夢境和空間意義加以引伸和挪用，作為展覽的起始概念。詩作中描述「先那度」的存在和樣貌，在夢的虛幻性意指下，融入了抽象意識與想像，王嘉驥在論述中寫道：「從此，不再純粹只是蒙古大汗駐蹕的傳奇宮殿所在，而昇化為西方文化想像的符徵，形成一種引人遐思的異國桃源之圖像。」從這個層面去理解「仙那度」，則是由虛幻與真實重疊、想像與感知混融所引伸出的「多重空間」，它不再只是單單指涉我們所能看到或觸碰到的範圍，而更觸及了想像和虛構，並延伸至社會、歷史和文化。......繼續閱讀

So high, so lonesome…

[藝術家]
我又再看了一次Rodney Graham的回顧展，不僅買了畫冊也買了他的搖滾專輯。他還出了LP，我家裡雖然有唱盤，但想想還是CD就夠了。第一首曲子high and lonesome，怎麼看怎麼藥味？「那一年在燈塔站的日子，so high, so lonesome…」(歌詞)，但可能是上次我提及他的＜Phonokinetoscope＞這件關於LSD的作品，不自主地就聯想了這可能是雙關語。Graham被形容是個荒誕主義者（absurdist），的確，如英國衛報所下的標題，他的作品「怪誕而美好」。而這張專輯的名稱：Rock is Hard應該也是雙關語，直接翻成岩石很硬（有沒有這麼kuso?），另一個意思「搖滾真難」哈!可能是他的心聲---我猜的。......繼續閱讀

一點想法*

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
"Rodney Graham":www.donaldyoung.com/graham是溫哥華七公子（這我自己說的，有人稱男孩俱樂部）—"溫哥華派":http://goya.bluecircus.net/archives/004430.html裡的代表藝術家…，說代表好像也不盡然，七公子現在每個都是代表…。他這一次北美巡迴個展的規模和呈現看得我目瞪口呆，展覽品質做到如此真叫人羨慕。作品分佈於溫哥華市立美術館二樓和三樓，共有十個放映室，外加物件、燈箱、攝影、模型、手稿，以及他的搖滾樂。所用到的媒材包括35mm影片、16mm影片、幻燈片、照片、CD、唱片...等。...繼續閱讀

我該如何停止焦慮並愛上我的生活？欣賞崔廣宇的創作之後…

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
崔廣宇的錄影創作一直給予人機智和幽默的感受：一個不斷隨著環境轉變卻能迅速換裝以符合場景的變色龍（《系統生活捷徑—表皮生活圈》系列，2002）；一個用自己的頭去撞擊公共空間中的牆、雕塑物、車箱等硬物的現代唐吉軻德（《十八銅人、穿透、穿透性》，2001）；一個不斷換上「護身裝」（看似正式禮服的「雨衣」和頭套）卻一而再再而三被淋得全身濕仍站姿優雅的紳士（《我很好，我並沒有淋溼》，2002）。換裝的當下、撞擊的剎那和淹埋在水注中的片刻…，觀者的感知被「扭」了一下---像是有人在背後輕輕偷襲你，摸不著頭緒。 隱身的曖昧生存術 一如藝評人黃海鳴所描述：「崔廣宇的表演錄像作品除了散發立即的吸引力，其中不斷重複及變化的元素，看似無厘頭、搞笑、愚蠢，但卻又能觸動人深刻或許還是沉重的反思。（1）」然而崔廣宇的每一件作品影像都很「輕巧」，即使勾起了「沉重的反思」，它也不是用力地擊中你，而是輕輕搔到癢處，使人會心並搏君一笑。形式輕巧、充滿游移性，如果它引發了「沉重」，則應是關乎主題的後設哲學思考—關於生存的隱喻和人的認知問題。......繼續閱讀

龐克、運動、佔屋族

[藝術家] ,[藝術/展覽評介] ,[2004台北雙年展] ,[次文化]
"Jeph":http://jeph.bluecircus.net/為誠品好讀寫了一篇商周即將出的新書「"龐克的哲學—不只是噪音":http://jeph.bluecircus.net/archives/005061.html」(張釗維譯)的書介 ，談Punk文化，當然離不開現代無政府主義觀念。也許這是現代資本主義社會裡所留下唯一還保有一絲浪漫和理想的思想。Punk作為無政府主義的一種Life stlye，運用音樂作為擅動的工具，在歐洲從70年代開始成為一支重要的青年次文化，Punk背後間接長遠的思想脈絡，比起黑人帶著種族主義的hip-hop文化，也許更能作為一生信奉的哲學。...繼續閱讀

那一刻，我們都笑了...

[藝術家] ,[生活]
好友J當年黯然自加拿大搖滾樂圈退隱，之後不再碰音樂，觸景傷情。我現在稍稍能體會他當年的心情，什麼叫做往事不堪回首。不過，這一切都過去了，他依然一身傲骨有點臭屁，而我今天才得知去年一整年他獨自創作了不少音樂。...繼續閱讀

兩位傳奇藝術家-歌妹與娃達

[藝術家] ,[藝術/展覽評介] ,[2004台北雙年展]
兩篇台北雙年展參展藝術家: squall5寫的關於墨西哥藝術家瑪露許‧桑蒂斯─歌妹 本來將這篇鍊結放在左方的小筆記中, 紀錄了歌妹傳奇地成為"藝術家"的故事. 我滿喜歡她的故事, 在做作的當代藝術世界裡, "為藝術而藝術"有時太過矯飾和被過度詮釋, 相形之下, 來自生活傳統的反而樸素並充滿生命感. 另一位台灣比較不陌生: shihlun紀錄了這幾天比利時實驗電影教母艾格妮‧娃達 的作品, 她這幾天拜訪台北的相關活動及訪問, 還有幾張老照片.......繼續閱讀

追憶那不復記憶的虛空與鄉愁---陳順築「四季遊蹤」系列

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
陳順築的新作＜四季遊蹤＞系列，一如九十年代以來的幾個系列：1993年的＜記憶 – I & II＞、＜六○年代的無題 – I & II＞、1996年的＜家庭風景 – I & II & III＞、1998年＜族譜肖像 – 祖父＞、＜族譜肖像 – 祖母＞、1999年＜台北車站＞、＜高雄車站＞、＜基隆車站＞，一直到2001年的＜族譜肖像 – 姑姑＞、＜族譜肖像 – 叔叔 I & II＞等作，運用家族老照片為主要創作媒材與內容，以攝影裝置手法抒發個人情感，同時也因為選用某些素材與現成物：如早期台灣居所的普遍建材：磁磚，而使得作品流露著濃郁的地域氣息。多年來，陳順築透過照片與觀者分享著他的成長背景與家族氣氛，並將之擴展為人們內在集體意識的投射，觸動潛藏在觀者心中對於過往記憶的情感，這一直是陳順築個人創作語言的獨特之處。透過家族老照片為主要媒介的幾個系列，可以看出其創作內涵的不同層次，直接地來看，家族照片的內容呈現出一段段單純的往事；然而面對著退色和逐漸模糊的影像，在記憶和消逝的時光之間似乎隱藏著某種不安與疏離。......繼續閱讀

揭起感知的布幕---談吳季璁的創作

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
英國作家赫胥黎（Aldous Huxley）在其探討知覺與感官神秘經驗的著作＜眾妙之門＞（Doors of Perception）中描述：「感官、感覺、洞察力、幻想---所有的這一切都是私密的，除了經由象徵，並以間接的方式進行之外，都是無法傳遞的。（1）」雖然這位熱衷於神秘主義的文學家在書中主要談的是迷幻藥物對知覺的開發經驗，然而他更嘗試以全新的知覺方式來詮釋大量的藝術創作，從文藝復興的雕刻、繪畫一直到梵谷。他談論十七世紀雕刻家伯尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的作品「…他使用了大量服裝上的抽象表現，在石頭或銅之中具體化了修辭學的永恆陳腔濫調---英勇、神聖、崇高，…（2）」在諸如此類的詮釋中，赫胥黎所深入的是一種可展現更多認知面向的細微象徵物（他取雕刻上頭的衣服局部皺褶作為象徵物來探討藝術家的創作意識，而非討論一般的表情和姿態），來探討人們如何能獲取「更多經驗」的可能性。他認為這是在人類正常視覺下所達不到的能力，唯有透過迷幻藥物對新感知的開發，以及---他甚至在在地提示---唯有透過藝術家所具有的天生對事物本質的洞察能力才能達到。 我們也可以引用赫胥黎的觀點談論吳季璁的創作方法：「運用某種媒介物，達到對尋常經驗（甚至是細微的經驗）的不尋常挖掘過程。」對於生活中的感知探索，藝術家所使用的媒介不是藥物，而是工具。之於吳季璁，相機、錄影機以及數位科技材料，便是深入知覺中一塊未開發（或開發中的）地帶的手段及方法。用赫胥黎的話語來說，借以深入心靈內偏遠的「島嶼宇宙」中，然而它們早已存在那兒。工具與感官之間的聯繫在於視像，借由工具轉變、扭曲視像的原本呈現，反過來使觀看主體產生對同一事物的另類感受，並因此與主體之間產生新的甚至超越過往經驗的聯繫。這雖然也令人聯想認知的傳統探討方式---經驗法則，然而透過藝術創作的媒介物及其手法，它得以游走於理性和感官、現實和幻像、主體和客體，以及主動及被動等更多層次之間，不只是物質世界的某種再現，更通過主體的感受、思考、認知而產生形而上的意義。...繼續閱讀

充滿想像，並且頑強的存在!---與陳界仁對談

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
在這篇訪談文章中，陳界仁的談論將更完整地呈現出一個創作者的態度與信仰，以及他實踐的過程。從個人細微的生活信念到視覺藝術語言展現，進而表達他的影像美學觀。此外，陳界仁以參與國際展出的經驗，談論當下藝術環境中所面臨的處境，透過對自身經驗的思索提煉出他個人對生活、創作和社會的觀點，交會羅織成為探索他內在思維的豐富圖貌。...繼續閱讀

看陳界仁的「加工廠」隨記：五度空間的聯想

[藝術家] ,[藝術/展覽評介]
陳界仁說，<加工廠>這部影片的企圖並不是紀錄片，然而我覺得有趣的，是他如何從一種對「經驗紀錄」的普遍性質及實體（人、事物與空間）出發，而延伸成為對「記憶」、「現狀」以及「意識」的探討。這其中所交錯和貫穿的，仍然包含了「紀錄」，然而運用媒材製作「影像」的能力，將單純線性的、表面的現象及敘述提煉擴展成為多維的同時性思考：因此，它不是紀錄片，也不是電影，穿越二者之界線的是其中強烈的藝術語言表達，或更精確地說，它不只是紀錄，也不只是影片，而吸引我一再進入並延著他所留下的線索所追尋的，繫於那抽象遼闊的深層思辨的顯象方式…...繼續閱讀

姚瑞中網站成立

[藝術家] ,[活動訊息]
藝術家姚瑞中的官方網站成立, 包含作品介紹、藝評文章、作品系譜列表. 姚瑞中和大陸策展人朱其共同策劃的展覽「出神入畫」, 目前在台北當代藝術館展出. 大家快快去看。 台灣廢墟系列 姚瑞中新書出版: 台灣廢墟迷走 這是一定要買的啦!......繼續閱讀

姚瑞中個展-萬里長征行動

[藝術家] ,[藝術/展覽評介] ,[活動訊息]
2002年暑假，我應「長征基金會」主席廬傑及策展人邱志傑所策動的大型展覽「長征-一個行走中的展示」之邀，一行人重遊這些當初共產黨被國民黨追勦的「二萬五千公里流竄」、共產黨稱為「長征」的創作行動，在出發前三個月我先擬定了十餘處歷史性地點作為行為創作的依據，並積極研究長征所經地點與歷史背景，這些地點包括：尊義會議舊址(貴州)、紅軍山紅軍紀念碑(貴州)、紅軍總政治部舊址(貴州)、紅軍四渡赤水紀念碑(貴州)、茅台酒廠(貴州)、重慶解放碑(四川)、重慶渣滓洞(四川)、西昌衛星發射站(四川)、摩西海螺溝毛澤東住所舊址(四川)、瀘定橋(四川)等地，以上是第二次國共內戰時期，工農紅軍主力從長江南北各根據地向陝北根據地進行戰略大轉移之地，自1934年十月開始至1936年十月結束，全程歷時兩年。---by 姚瑞中　...繼續閱讀

時代的夢境---陳界仁的影像創作

[藝術家] ,[活動訊息]
陳界仁曾經以電腦修相技術修改歷史照片的方式，運用對攝影元素及本質：拍攝/被拍攝、觀看/被觀看的探討，加上模糊老照片本身對事件/歷史所保留的局部意象與對時空的描述能力，開啟了「質問影像/權力、身體/刑罰、政治/暴力、理性/瘋癲、自我/他者等議題（1）」這些議題透過影像之內及其與觀者之間主客相對位置的觀看、被擺置於不同時空底下，使觀者逐步開發出觀照自身與記憶的能力，透過陳界仁所修改的影像也突顯了觀者慣常對觀看/被觀看的認知與矛盾，這些矛盾從對一個微觀的事件所可能產生的質疑和渾沌感，到薩依德（Edward Said）式的透析整個西方觀看之下的「東方主義」，進而去談及人們以什麼方式「再現」它自己而被自我或他者所理解；透過簡單的「歷史/記憶如何形成」這樣的追問，陳界仁想談論的核心實為表象事件之外的意識運作過程，包括了可見與不可見、被訴說和被隱藏的。陳界仁除了進行對身份、主體性等議題的探討，同時也提出一套對於意識型態運作的深刻剖析，它同時也是對集體記憶及潛意識狀態的深度挖掘。...繼續閱讀

王俊傑的作品與時代

[藝術家]
每個藝術家手上都握有一把鑰匙，他們也許像巫士，引領大家前往「看見」的道路、不論是良善的、道德的、妖邪的、慾望的或意識上的「看見」。而王俊傑手上的這把鑰匙所開啟的迷宮花園，充滿讓觀眾投身而入的種種誘惑，而最後的謎底，仍然存在那把鑰匙中，它讓觀者走入一個虛幻的場景，但卻可能透過他所留下的線索（仔細營造的表現形式）而深入場景後台，那把擁有雙重性格的鎖，開啟了潘朵拉的盒子，也化身聖彼得的權力之鑰。這一切都經過了細膩的構思和繁複的包裝，企圖揭露世界遮幕背後的政治性意圖，並大膽挪用商業行為（虛擬商品）和傳媒宣傳模式，透過特殊的影像製作、商標語法和廣告，表面上進行著最為媚俗的藝術行為（消費的儀式過程），實則從藝術架構中進行對儀式、品味、傳媒、體制，甚至人性慾望的解構，並在解構之中包藏著嘲諷式的批判。...繼續閱讀

藝術創作是不斷挑戰自己、挑戰主流意識---楊詰蒼訪談

[藝術家]
「如果我們現在要找一個廣東當代模式的典型，楊詰蒼可能是最佳人選」---陳侗 問：你這次展覽「Lohkchat!!」的主題和「飛機」有關，你想傳達的是什麽？ 楊詰蒼：我大概是從1999年開始，對「飛機/機場」這個主題感興趣。從上一屆光州雙年展、更早一些在德國Nuertingen藝術家協會的展覽、到今年參加威尼斯雙年展等，都出自一個系統，都和飛機有關。比如威尼斯雙年展中的「會叫的風景」，我一共畫了六幅世界知名的建築風景，其中第五張畫的是美國五角大廈被炸開，這是「會叫的風景」作品的「畫眼」。如果觀眾留意，就會發現其中的微妙關係，上面我還畫了一架波音757-300飛機, 標上飛機寬度爲38米，五角大樓的爆炸缺口僅爲19米等具體尺寸。除了繪畫裝置外，我配上了優美的藍色多惱河圓舞曲，突然間，會出現一聲很巨大“嘣！”的叫聲，然後音樂停止，又周而復起。光州的那件也是運用錄影裝置，觀眾參觀需要登上一個台座，因為投影的角度關係，觀眾的影子也會同時進入畫面之中，錄影作品中我剪了911事件的畫面和其他影片中的部份畫面，我讓觀眾以某種特殊並且無法不置身其中的角度觀看世界上發生的事。這兩件是直接和911事件「問題」相關的作品。 (會叫的風景) 這次這件作品和德國Nuertingen藝術家協會展的作品有關。當時我覺得展場的地毯顏色過重，和策展人商量是否能把地毯移走，他說不可能讓我改變原有的空間，後來我提出是否能直接在地毯上製作，他同意了，所以我就在上面刻畫了巴黎戴高樂新機場作爲展覽作品的一部分。這次展出中的地毯作品就是這件，我繼續延用了關於「機場」的想法。...繼續閱讀

袁廣鳴談「失格」系列作品

[藝術家]
袁廣鳴2001年開始發展的「失格」系列作品，其中包括了《城市失格》和《人間失格》，可說是他創作生涯上的重要轉捩點，不僅一反他以往以錄影裝置手法，嘗試以平面攝影加上電腦修相技術呈現；在探索心靈、意識的議題上也從以往較傾向個人式的讀白和隱喻，走向連繫和呈現科技時代裡人類共通的集體意識面向。 在這一系列創作中，他的主要方法是拍下台北街頭的眾多照片，每張由攝影所留下的「同一空間」裡的「不同時間」的影像，輸入電腦後重疊在一個平面上，再透過修相技術，如同做雕刻般地慢慢將畫面裡的人、車一一去除，最後，呈現出了一座如幻似真的空無城市。以這個方法為基礎的「失格」系列，發展出三種不同的呈現方式：平面數位輸出、運用夜光粉製造出明滅循環效果，以及掃描投影播放。 媒材上，《城市失格》平面數位輸出及掃描投影作品可說是他最新的嘗試，在以下的訪談中，袁廣鳴深入地談及回歸平面媒體的理由，以及對數位媒材嘗試的動機。在錄影藝術中所呈現的「時間」特質，如何轉換至平面及投影作品，其中有一套細緻的思維邏輯，與意圖呈現的內涵。而在《人間失格》中，他再度運用夜光粉，這個媒材曾經在《嘶吼的理由》（1997）、《呼吸的黑光》（1995）等作中使用過，則可以看作是袁廣鳴創作歷程中個人經驗傳達的延續。...繼續閱讀

熱

[藝術家]
大家談論著「熱」，我想起那一年，在台南。 一路上到年輕藝術家方偉文的三合院裡去拍照採訪，我身上的T恤溼了又乾，乾了又溼，黏在背上，黏在胸前。方偉文臉上的汗水像下雨。...繼續閱讀

姚瑞中藝術創作的十年

[藝術家]
崛起於一九九○年代的台灣中堅輩藝術家 姚瑞中（1969~ ），在台灣當代藝術史脈絡中被歸納為「後解嚴世代藝術家」(1)。以年齡上來看，也正是台灣時下探討的世代現象中所說的「五年級」世代。...繼續閱讀

被攝影者的歷史

[藝術家]
在2003年3月剛結束的台北雙年展，陳界仁展出影片《凌遲考：一張歷史照片的迴音》，這部黑白影片用緩慢而詩意的速度以三個銀幕放映，他將歷史和台灣當代社會連結起來。這部影片在巴黎的FIAC放映時，被法國的《世界報》評為：「它看起來殘酷，卻是這幾年我們看過最強而有力的作品之一！」...繼續閱讀

在低限與無限之間潛行，靈光乍現

[藝術家]
袁廣鳴有如一位當代薛希佛斯。神話中不斷推石頭上山的勞役，在他的藝術裡則是不斷堆疊、刪除、明亮、黯淡…重複而緩慢的動作。...繼續閱讀

印尼藝術家Heri Dono

[藝術家]
赫利˙ 多諾（Heri Dono）是當前活躍於國際藝壇的印尼當代藝術家，作品於各大展覽中展出，受到了國際藝評人與策展人的高度肯定，曾參與了1996年巴西聖保羅雙年展、雪黎雙年展、1997年日本Inter Communication Centre Tokyo的「開發想像的未來」、2000年上海雙年展，及2001年橫濱三年展等重要展出。2002年年初，受到溫哥華亞洲當代藝術中心主持人Hank Bull邀請，於溫哥華舉辦個展，並同時進行他結合了印尼影戲傳統的行動表演藝術。...繼續閱讀

鬧熱裡的寂寞 - 袁廣鳴個展「人間失格」

[藝術家]
袁廣鳴2001年的新作「人間失格」，在內容和技術上，相對於他自己以往的作品，可說是一次成功的突破和嘗試。過去做錄影藝術的痕跡和氣味還在，細密的創作邏輯思考也還在同一脈絡之中，但卻給人新的視覺經驗和震撼。...繼續閱讀

不連續記憶體

[藝術家]
傍晚，走進挪威森林，那天特別的熱鬧，昏黃的光線和友人的喧嘩充斥在音樂和咖啡氣味之間。彷彿才剛從另一個不相干的時空點上，瞬間進入了另一光景，中間折射或重疊了某些線索，或說巧合。否則，怎麼會在這多年後的某一個不預期的夜晚再度遇見黃子欽以及他的作品。...繼續閱讀

菲律賓前衛藝術老將

[藝術家]
菲律賓藝術家山提亞哥˙波斯（Santiago Bose）受溫哥華「亞洲當代藝術中心」主持人卜漢克（Hank Bull）之邀，在舊金山的展出行程後飛到溫哥華，成為一個月的駐市藝術家（10月份）並舉行個展，之後他又飛往香港參展。...繼續閱讀

科技精準中試圖飛翔的心靈---袁廣鳴的「飛」

[藝術家]
人不會飛，自古以來卻常常做著飛翔的夢，相信那是一種超越的境界。袁廣鳴說：「但是無論如何　我們能做的只是不斷的墜落　或者是繼續相信　自己能飛。」...繼續閱讀

遷移於真實與虛擬空間中的數位創作者---鄭淑麗

[藝術家]
台灣也有越來越多人對數位方式所能呈現的藝術形式感興趣，宏碁集團成立了數位藝術中心，算是為這股風潮起了一個頭。也因為如此，我們更常聽到「鄭淑麗」這個名字伴隨著對「網路藝術」的探討與談話中。...繼續閱讀