獨特的藝術場景

S問我，為什麼溫哥華會出這些如今都佔有一席之地的藝術家？

「這個我倒想問你啊，你們溫哥華人覺得呢？」

第一個原因一針見血， 因為「溫哥華沒有藝術市場。」

「勢必往外尋找空間和舞台，只有這樣才有可能被注意到，才能生存下去。」S說。

三言兩語說得簡單，但其實這背後從六十年代以來有它一段歷史發展的脈絡。西岸不若東岸與紐約、芝加哥大城收藏市場成熟，在這裡的藝術家需要靠另一種模式走出一條路。但是溫哥華有它的優點，雖然離「中心」很遠，取得資訊和聯結並不難，西岸嘻皮風潮延伸至此，福魯克索斯（Fluxus）的影響之前，安迪˙渥荷和羅森伯格都曾來過此地。

傑夫˙沃爾在歐洲的成功幫溫哥華打下基礎，許多國際收藏家、藝評家由是開始注意此地的其他藝術家，甚至，關注他下一代的發展和彼此之間的影響，像史丹˙道格拉斯、林蔭庭等都在這支脈絡底下受到注意和成名。溫哥華的當代藝術發展有這種線性傳統，很特別，下一代受上一代影響頗大，這一點似乎跟東岸不太一樣，表現在觀念攝影這一支最明顯。的確，溫哥華的當代藝術圈很活躍，獨立空間數量可觀，這個圈子像個大型非營利互助團體，彼此緊密地合作交流，受私人與政府補助，但說起「市場」，就真的是另一回事了，甚少聽到商業與前衛圈子有任何牽連，所以換個角度想，「非常『純』」。純到一種境地，也許是能「非常專心」地搞 ，所謂的「搞出名堂」也不是針對local的生態而言。這個「系統」頗為獨特，藝術家的專注和吸收快速，大概也是在這種環境態勢底下訓練出來的習性吧。

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