http://www.donaldyoung.com/graham/
“Rodney Graham”:http://www.donaldyoung.com/index.html是溫哥華七公子（這我自己說的，有人稱男孩俱樂部）—”溫哥華派”:http://goya.bluecircus.net/archives/004430.html裡的代表藝術家…，說代表好像也不盡然，七公子現在每個都是代表…。他這一次北美巡迴個展的規模和呈現看得我目瞪口呆，展覽品質做到如此真叫人羨慕。作品分佈於溫哥華市立美術館二樓和三樓，共有十個放映室，外加物件、燈箱、攝影、模型、手稿，以及他的搖滾樂。所用到的媒材包括35mm影片、16mm影片、幻燈片、照片、CD、唱片…等。

Rodney Graham
出生於1949，這位正值旺盛時期的創作者看來是溫哥華癖中的高度中毒者，意思是—未免太「溫哥華」，作品乾淨、沉靜，帶著幾分冷靜和抽象，以及藝術家內在無盡的感性想像，所處理和表現的美學問題極為純粹。
他幾乎所有的影片都有循環的特質，看一部有點摸不著頭緒，看十部就有意思，這一次時間不夠匆匆看過，還得再花幾個小時回去看。雖然只是流覽，他給予像我這樣的觀者的激盪也非同小可，好像有人把你的腦子洗了一下，灌些不同的樂趣。他以畫面的連續進行和攝影的斷裂畫面來推敲和表現人內在和外在的敘事過程，其中又不乏將敘事本身拿來幽默一下，循環如鬼打牆，或是以斷裂所造成不連續感來微微地影響感知（觀者腦中可以自行連續），或以音樂的流動來為畫面陳述，或以循環影像來烘托不同的言詞情境，總之就玩來玩去繞過來繞過去，準確沒有廢話。另外，他受希區考克影響應該也蠻大。
最讓我流連的應該是作品的聲響系統，不知道是用了什麼器材，所有的聲音表現都高檔，Rodney Graham自己對音樂和錄音工程勢必是很敏感—一個曾經夢想成為搖滾巨星的Rocker？有一部循環影片是由音樂所趨動，LP唱盤是經過他改裝認證，全世界只有數台（當然我還不知道有什麼差別，看起來就是唱盤…）觀眾可以手動放音樂，然後看影片。他的音樂聽來是重搖滾，在黑暗的放映室裡頗有震撼力（大概跟音響好比較有關），搭著影片自身的不斷循環，而內容又是事物的循環（如腳踏車輪的轉動），而音樂不管從哪裡放都是loop（無論對應到影片的哪個點都行，沒有開始也沒有終點），這是一個關於「看報紙」（LSD）的影片，重點是：「旅程」（用LSD的人將每一次的幻覺過程稱為「幻旅–trip」）音樂和影像搭得可說天衣無縫。
還記得那位1943年發現LSD的藥劑學家”Albert Hoffman”:http://vip.book66.com.tw/book66/_file/2337/upload/c/c0405.htm？他試用「報紙」後，因為劑量太大，在騎腳踏車回家的時候以為陷入無止無盡的迷宮裡而驚嚇過度。LSD經驗啟蒙了60年代的革命世代與思潮，而Hoffman也將關於幻旅的神秘而美好的境界寫在他的小說中。這段歷史對Graham的影響應該不小，”Graham的音樂”:http://goya.bluecircus.net/archives/004435.html ＜bike＞（他自己的樂團所演奏）當然也是從這個脈絡來向迷幻搖滾團Pink Floyd致敬。
其他有幾件作品也深得我心，但要研究還得花不少時間，他不是一個你能一眼看完的藝術家。
*<一點想法>是”他這次個展”:http://www.vanartgallery.bc.ca/exhibitions_rodneyGraham.cfm的展名