跨越四十的尷尬，以及，繼續交待這三個月以來......

年跨四十

醫生勸我進行手術，早點了結這煩人的一件事。不過東西不長在他身上，恐怕他也難體會這種奇怪的心情。近日，跑醫院成了每周待辦事項。

我回想著自己體力逐漸下降這件事，想想有什麼樣的生活就造就什麼樣的身體，如果依神奇的傑克的講法，身體反應你的個性與情緒。他因為一個因緣際會，忽然有了超能力，他從一開始幫人如行神蹟般治病，到最終走向傳道、心理建設為主，主要是發現每一種疾病都跟個性累積和長期的情緒或積習有關，也因而他通常警決似地告訴人，不要太固執，不要沒事一直生氣，不要到處製造負面能量等等，因為最終這些都會累積在你自己體內成型。我這麼說是想著如何思考自己目前身體的病症是傳遞了什麼樣的心理訊息。這可能是一段長到自己都沒料到的時間。這種說法很多人不信吧，生病就生病，扯這麼多玄之又玄的東西。不過坦白說，我相信這基本的根源問題，就像英文中有句話：you are what you eat，事情就是如此，你就是你生活的結果，不僅是吃出來的，還是你自己活出來的。不過多半時候，回想自己比怪別人難得多。（還有我自八年不吃紅肉之後恢復繼續吃之後的爆胖）

已排好手術日期，我用一種接受自己造就的自己的心情去看待這件事。而我一直有個心願，今年將是我好好改變自己的一年。四十歲以後我要是還是像現在這樣，我應該會覺得慚愧吧？至少，生活方式與思考都應做積極的改變。

The Cube及其他

經費就不說了，總之國藝會文化局每年能贊助多少，就是我這一整年的工作費。做不大也不會全無希望。因為成立The Cube的關係，友人宏璋鼓勵我做一個關於獨立空間的Workshop，這是個十分有趣的提案。但現階段該怎麼談呢？在文化創意產業掛帥，一個不以營利為導向的空間，還有什麼可能性？它是產業的一環嗎？或是文化政策不該忽視的產業基礎？究竟什麼是「文化」？這年頭應該好好再來討論一下。而如果我們還需要一個獨立空間，它該怎麼在台灣的當代藝術脈絡中定位自己？這些是我一邊執行，也是同時在參與TCAC的運作與討論中不斷碰到的問題。說「想」這問題，或許不容易說清楚，它緊跟著的就是一連串的執行與發生，引導著和相互彰顯著這種種。而每一步都決定著未來你想要看到的那幅景象。

流水

就一句話：每天時間不夠用。
還欠兩篇稿。

三個月以來，空間與展覽從無到有

久違了我的部落格。

上一次這句話是友人Jerry用的，那時他才三星期沒寫Blog。而我這次竟長達三個月沒回來自己的部落格，自己都有點不敢相信。常常心裡是想寫的，但這三個月來，我也不知道怎麼會這麼忙。而這三個月很多事發生，說大事也是小事，生活從來沒停過。很想來個keynote式的交待，但又覺得很對不起自己。這種感覺像是想起近來沒時間閱讀寫文章一樣有愧疚感，而我究竟在忙什麼呢？

立方計畫空間和它的第一檔展覽。

「立方」從自己的工作室轉型為可做為展場、講座和交流的空間。從正式登記，申請第一檔展覽的補助，從無到有的一段過程，像烏龜爬行一樣一點一點累積。它不像TCAC慷慨號召、也不是動員，就只是我和Jeph循著自己的想法，慢慢開始。修正、執行、修正、執行，一條漫漫長路，很辛苦卻也很多收穫。從0到有其中有很複雜的心情。一個空間談何容易，更何況困難的是往後的軟體與內容，那又何止是一條漫漫長路？我總感覺在分秒中，我們逐漸老去，腦汁枯竭，錢也花完，但它又印證著人生的習性與軌跡，如果要問，那或許是一種自我修煉和證明，證明自己是多麼固執地對了和錯了。最終，瞭解那就是生命中的一堂課。

立方計畫空間（TheCube）要辦展覽了，我有如回到06年做〈疆界〉或甚至更早，開始享受一個人與世界天涯海角的微弱連繫與痛並快樂。我因為藝術家各式各樣的條件而興奮、而沮喪、而學習、並感到體力和記憶力無止無終地衰退。我看著我自己，因為展覽，我聽著我自己，因為這個空間裡總是傳來回蕩的聲音。於是， 我組了班底，找到與我共事過或沒有共事過的有緣人，是他們幫著一起再次將這個時空化為奇蹟。是的，展覽是奇蹟，這個年頭，經濟衰退賺錢難，補助依舊非常有限，還能獨立做展覽是奇蹟吧？這個奇蹟也是各路貴人相挺而來，我何德何能。連立方空間都是我母親與兄長的蔽蔭。而藝術家，他們總在不知名的地方，虛虛實實，我每日打開信箱，只等待訊息與進展。

這檔展覽叫〈親歷幻見〉（Traversing the Fantasy）。Superflex、Allora & Calzadilla、Julien Previeux， 以及崔廣宇、劉和讓和吳長蓉。他們的作品在我心中有的長達了數年。而展覽，將是這長達數年的記憶與想法的交待與分享。

三個月來，我終於又進入這個後台，希望這是一個好的重新開始。

小記

好久沒寫blog，一方面現在大家都在Facebook, twitter, plurk上交流，似乎更接近「發表文章」的網誌在資訊傳遞特性急速改變下變得讓人較無動力，另一方面，我的生活過於碎散、吸收閱讀也過於碎散，於是越來越少寫。但也發現一些問題，所謂微網誌雖然傳播快速，但我每日卻是被大量片段、快速的訊息所包圍，真正的閱讀越來越不容易─何謂「真正的閱讀」？（嗯，這是個好問題。）

台灣電子舞曲二十年

以下是Jeph為將於2.18日於桃園龜山鄉鴻城影視製片廠辦的舞會所寫的文案。很簡短，但好像是要因此開始訴說很多事，或許，他可以寫本台灣的「迷幻異域」。看到「幾乎每個老電音樂迷都曾有過刻骨銘心的第一場瑞舞」這一句，眼淚差點流出來，這當然也是非老瑞舞迷所能體會的一種很傻的回憶了。

轉載如下：

電子音樂的歷史不止二十年，但對現今大多數的樂迷來說，那些低音貝斯沈重如雷鳴，快速如戰鼓的電音舞曲形式－House、Techno、Trance、Break Beat、Drum and Bass、...，歷史是從1980年代末英國 Acid House風潮開始的。而對台灣的樂迷來說，電音的歷史，要從1995年寫起。因為電音之所以令人迷醉，令人無法忘懷，是它與「瑞舞」（Rave）這種在戶外或非商業舞廳徹夜狂舞的活動緊緊地綁在一起。

幾乎每個老電音樂迷都曾有過刻骨銘心的第一場瑞舞。台灣的第一場戶外瑞舞發生於1995年的夏天，DJ們與幾個朋友借了台貨車，將音響器材搬到二重疏洪道，乘著夜晚悄悄地舉辦台灣有史以來首場戶外電音舞會，現場200多人共同參與了這一次。

之後幾年，幾位DJ持續在二重疏洪道、大稻程碼頭、華中橋下、陽明山、...等地舉辦戶外舞會，每場人數大約一兩百人。瑞舞活動的愛好者人數在這段時間尚未爆炸成長，但「瑞舞」或「銳舞」似乎成為時髦名詞，像台北市政府於1996年啟用市民廣場的活動居然取名為「超級市民、銳舞狂歡」 。

寒冷的冬天不適合舉辦戶外舞會，台灣的瑞舞活動開始探尋新空間。自從1998至1999年的跨年的舞會「Full on 99」選擇了當時位於南港的「宏城片廠」之後，這裡便成了台北冬季瑞舞的聖地。

台灣瑞舞現象進入21世紀後才算真正爆發，除了陽明山馬槽、八里八仙樂園、內湖壁山巖、基隆和平島、...，瑞舞更走出台北，舉辦在龍潭崑崙藥用植物園 、台南馬沙溝、墾丁、...。瑞舞像蘑菇般，在無法預料的地點冒出，場場都吸引大批人群聚集。

那段時間是黃金的年代，也是最混亂的年代，台灣瑞舞場景爆炸性的擴大，反而傷害了自己。一方面大大小小電音舞廳成立，另一方面，2003年後媒體密集地對電音派對作負面報導，電音舞廳被掃蕩，瑞舞場景也開始萎縮，在台北幾乎可說是完全消失。

如今，台灣的電音漸漸遠離了那混亂又美好的瑞舞年代，大型電音派對場地都在完全可預期的場地如Luxy、世貿二館。

PLUR，曾在七八年以前有過美好的第一場瑞舞的樂迷，或許還記得這四個字：Peace、Love、Unity and Respect，如今看來有些天真滑稽。現在的台北，每月都有國際大牌DJ來台表演，你偶爾也買了票，讓自己成為擁擠又充滿汗臭的舞客之一，可是，當年瑞舞的PLUR好像永遠不會回來了。

不過，至少你還能夠回憶。在回憶裡，與朋友們一同沈醉在電音裡舞至天明，那樣的自由、那樣的解放，PLUR，在回憶裡 ，在你重新聆聽電音時 ，可不是同樣地真實？ (By Jeph)

近日

1.
聯絡了高中同學W，每年我們因為另一位當年的死黨趁暑假帶家人回台的時間都會見一次面。每次見面就說著要因著什麼事再見，但也總是說完大家又各自忙自己的去了。也因而我們從高中說到今天的事情至今沒有一樣辦成。我們的生活被工作和瑣事佔滿，所謂學生時期過後各奔前程，回頭看看也不過就是平凡地結婚生子和無止無盡的工作。前程並沒有年輕時想像的那麼飄渺，它毫無例外的是種種生活狀況以及不間斷老去。每次見面總有一種說不上來的深深感觸，然後我們在彼此臉上找著時間的樣子。高中的住校日子跟她們不只同窗三年，還睡過同寢室。W是新生訓練完畢第一個跟我一起搭公車回家的人，那一幕很像是烙印般的在我記憶裡，每次看見她覺得她一點都沒變就覺得十分欣慰。其實我們都變了很多，不過我們之間再怎麼變也都脫不了彼此熟悉的本性。

2.
話說我今年運勢叫作─平穩的忙碌狀態。我已經忙好久了，今年還要這樣下去，聽了就頭皮發麻！「忙」帶來了兩個極大的負面效應─焦慮和思考無法好好沉澱─是我目前感到最棘手的事情。焦慮引發兩件事：抽煙和緊繃，思考無法沉澱則讓我完全在一片渾沌中度日。接著身體出毛病，事情做不細緻，接著會引發生活的崩潰。我相信很多人跟我差不多。如果每一年的一開始，可以做一件事情是真心為自己好的，那應該是改變生活的慣性，重新思考什麼是生活。