人們如何看待「迷幻年代」的音樂、影片、設計…甚至…藝術？它並不屬於高級文化中的探討脈絡而多半被視為大眾文化中次要的一面。然而試想在六十年代的美國，就拿普普藝術、安迪沃荷和迷幻時代的緊密關係來說，在學院的藝術史脈絡之中僅管也談及了大眾文化、低限/重覆、和其觀念性的發展，卻很少談及它們與迷幻文化之間的關係與相互影響。是什麼將之區隔了開來？青年文化之中含蓋較為廣闊的光譜，到了藝術史範籌中則縮減成為形式性的推進和辯證。所以形成了這樣的斷裂：透過「藝術史」，你瞭解六十年代的普普藝術，卻不見得因而瞭解當時的大眾文化，甚至不瞭解大眾文化中還有影響著整個時代氛圍的青年文化。

Peter Sedgley
Video Disques 2: YOU 1968
© Peter Sedgley
來源網站：http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/summeroflove/
去年的利物浦泰德藝廊辦了一檔相當有意思的歷史研究展：「愛之夏-迷幻年代的藝術（Summer of Love–Art of the Psychedelic Era）」。這是我近年來看過最精彩的一檔歷史研究展。以上的問題被提了出來，認為是這檔展覽的出發點之一，對六十年代中期至七十年代初期的大眾/青年文化做一同時具有空間廣度與時間深度的探勘，將焦點鎖定在精神藥物LSD對藝術文化的影響與具體展現。驚人的大量文件與展品都圍繞著LSD所引起的精神與視覺狀態如何影響著音樂、繪畫、動力和影像創作的發展，但卻不是虛無飄渺地談論迷幻，它集中在感知變化、意識開發如何影響著當時的社會。展覽延著時間的軸線而行，延擴的範圍讓人更加清晰地將當時嬉皮文化、反戰氛圍、反文化等不同面向串接了起來，成為一個具有耀眼光芒的整體–如何透過了LSD、透過音樂、透過思想、透過文學…而形成有史以來規模最大的青年文化狂潮。
展覽的物件包括了大量唱片封面設計、視覺設計、當時前衛的視覺及舞台效果實驗、樂手、創作者的手搞、海報、文件、多媒體及動力裝置等等。策展人為現在利物浦泰德美術館的館長，在利物浦FACT藝廊門口正巧有人告訴我，我便上前向他致上敬意–做這種「一個時代」規模的研究展會累死吧？他提及花了長達五年時間籌備，最後一年從世界各地調集文件與資料，才終於完成展覽。
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