溫哥華此展一共展出七十六幅作品，跨越1630 年代一直到1659年，呈現出這位十七世紀荷蘭繪畫大師一生中最重要的版畫創作及多樣化主題的不同面貌，從人物肖像、風景，到聖經故事都有，觀者可以從此展中窺見藝術大師的卓越技巧，掌握藝術主題的能力，最重要的，林布蘭代表了十七世紀荷蘭繪畫的黃金時代，在他的作品中，忠實地反映了當時的社會狀況、藝術品味，以及荷蘭藝術發展在巴洛克時期的面貌。

位於西雅圖華盛頓大學裡的亨利藝廊（Henry Art Gallery）今年夏天推出了兩檔關於「聲音」的展出：「音量：聲音之床」（Volume：Bed of Sound）及「聲音之夏」（Summer of Sound）。前者是從美國東岸紐約P.S.1展完移師西岸的展覽，後者是亨利藝廊館內策展人配合「音量：聲音之床」展出，所策劃的同質性展覽，並於同一時期推出。

在加拿大，文化藝術界無人不知位於溫哥華的「西線藝術中心」（The Western Front）—這個標幟著一個時代氛圍與前衛行動的藝術精神堡壘，從1973年成立至今已經有二十八個年頭。

再也沒有哪一檔展覽像2000年台北雙年展一樣「無法無天」！

菲律賓藝術家山提亞哥˙波斯（Santiago Bose）受溫哥華「亞洲當代藝術中心」主持人卜漢克（Hank Bull）之邀，在舊金山的展出行程後飛到溫哥華，成為一個月的駐市藝術家（10月份）並舉行個展，之後他又飛往香港參展。

這是一檔很難得的展覽，以安迪˙渥荷（Andy Warhol）十四歲起的素描作品開始，按照不同時期安排，進入渥荷成為著名的商業設計師階段，一直到他執著於純藝術表現直到過逝時的作品呈現（超過兩百幅）。

人不會飛，自古以來卻常常做著飛翔的夢，相信那是一種超越的境界。袁廣鳴說：「但是無論如何　我們能做的只是不斷的墜落　或者是繼續相信　自己能飛。」

台灣也有越來越多人對數位方式所能呈現的藝術形式感興趣，宏碁集團成立了數位藝術中心，算是為這股風潮起了一個頭。也因為如此，我們更常聽到「鄭淑麗」這個名字伴隨著對「網路藝術」的探討與談話中。