由王嘉驥策劃的「造境—科技年代的影像詩學」（2003.10.11~12.28 鳳甲美術館）一展，其展覽內容與概念，可以看作是自九十年代末以來，台灣當代藝術中運用科技媒材創作之探討的推進與再嘗試，其中所含括的，不僅是台灣特定的時空底下，科技媒材運用的切面觀察，內容還包括了其演進之中，創作者如何以新媒材處理當下所面臨的觀念轉變、時代價值觀，甚至以此再作為深入傳媒時代藝術文化社會學面向的討論。

身體是一艘尋航的船隻，棲居的靈魂質問那動盪的路途何處才是港灣。以身體的感知為中心和觸角，延伸，究竟是自我經驗的漂流亦或是周遭世界在不停地翻轉？

台灣有個藝術團體叫「 後八 」。他們以行動藝術的方式，也做一些「無厘頭」的作品。就行動本身，也給人一種不知該如何詮釋起的感受，比如以尺丈量人與人之間溝通抽象的距離，或測度所謂幸福的實際深度，或又像…呃…比如說，一斤友誼可賣多少錢這樣的概念（這是我打的比方）。他們不是「快閃暴走族」，而是希望以這些也同樣無哩頭的行動來批判符號的作用，和顛覆所謂「藝術的意義」。

沒有足夠的刺激, 便無法激起什麼反應. 也許並不全然是展覽”好”與”不好”的問題. 很明顯的, 最受討論的展覽是<緊急區>, 因為它五顏六色又聲量大, 簡直像逛夜市一樣.

也許是在短時間裡看了大量的作品的關係, 發覺自己現在對作品的接收方式有些微改變. 比如對作品中的聲音越來越敏感, 它給我的刺激有時比影像還大.

對藝術界來說，進軍有百年歷史的威尼斯雙年展，就像NBA球隊打進了總決賽，對每一位代表參展的藝術家來說，總是一件大事情。從東方到西方，從邊緣地區到威尼斯，燃燒著對前衛藝術的熱情，藝術家、策展人、藝評人、媒體記者蜂擁而至，參與一場瘋狂的嘉年華會，那裡被認為是世界上最新的藝術媒材和觀念的展現。

和北歐館相比，丹麥館呈現的則像是「巨作」，在成本、企圖和規模上都比北歐館要大了許多，而丹麥藝術家奧拉佛•艾里亞森（Olafur Eliasson）的作品也的確值得一提，不僅完成度高且有強烈視覺快感。

我們所瞭解的藝術史，一直是一部以男性為主導的藝術發展史。僅管藝術創作與理念的演變，一直映襯著文明的快速進展和人類智性的開發腳步，然而從女性的觀點來看，這部藝術史在性別意識上的開拓程度，仍然還在啟蒙的過程中。不過當吳爾芙說出這句足以開啟每一位有自我意識的女性那最幽秘的靈魂深處之時，那意味的不是一個現實的物理空間，而是心靈的向度，那裡，需要探索和被發現。

上海藝術家胡介鳴應溫哥華亞洲當代藝術中心（Centre A）之邀，於溫哥華舉辦個展。這檔展覽中展出「美多撒之筏」和「明信片」兩個系列作品，和一件「美多撒之音」錄影作品。

阿諾史瓦辛格扮演的終結者告訴我們：我將回來（I’ll be back）！如果這一切都有可能實現：一個來自未來、具有智慧的機器人向人類創造發明的想像和慾望挑戰，我們心中不僅恐懼而又感到某種怪誕的美好。因此，就算世界將來如科幻小說所描述的那樣盡毀於人類自身智慧的傑作下（人工智慧甚至產生了自己的智慧和情感），似乎也是種悲劇性的美。