友人雅筑提供的一張在北京拍攝的照片，太爆笑了，在北京聽說是「太熱了」，策展人事業做很大。所以牆上這個塗鴉的意義 …

號稱萬人，其實昨晚大概兩、三千人左右。

趁我時差昏睡還沒發作前，看了饒舌天王阿姆（Eminem）的半自傳式電影〈八哩路〉（8 Mile）。

華山文化園區將於十月底舉辦一檔國際塗鴉展，在自由和藝術旗幟的號召之下，這個展覽被或許會被認為是華山文化園區留下其前衛開放作風的註腳之一，不過就在展覽開幕之前，因為八位台灣的塗鴉小子私自潛入園區塗鴉，遭到園區以「破壞古蹟」之名提出告訴而突顯了塗鴉行動的合法/非法、藝術/破壞行為之間的矛盾與辯論。

1. The Subconscious Art of Graffiti Removal 不單只是一部紀錄片（或 …

1. 當我們說Vice雜誌中的影像所採取的觀點是「街頭」式的。在此，「街頭」不應只是視為單純的空間，它還是種種更為明確的空間、場所、意識型態的交界處；介於私秘/公共，或跨越私密/公共，或者是兩種或數種「領域」彼此之間所產生的「模糊地帶」，一個很奇特的、流動的、有時間性的區塊。在2000年前後，屬後殖民論述脈絡的「in-between」、「third space」關注橫向的不同文化之間的區塊（不同語言的、種族的、資本流動造成的文化轉移），近年來，這類議題的一部份轉向一個社會內在縱向的彼此關係（階級、族群的語言方式、文化/次文化/大眾文化）。社會之內的in-between和third space。

續談對次文化影像的一些想法。昨天寫vice雜誌時所想說的「次文化影像的美學」：雜誌中看來凌亂、不雅、生活雜碎式的片片段段，是從「攝影者與被攝影者之間所建立的另一種關係」來看，而不是它所呈現出來的「形式」。什麼樣的攝影者與被攝影者「關係」，可以製造出這種較為「沒有距離感」的呈現？當一位被攝影者在被拍攝時，與攝影師之間都有一種潛在的相對位置與「對立」關係。

在溫哥華可以拿到一本免費刊物叫做「Vice」（從加拿大發跡的雜誌，十年之間擴張到世界各地英語系地區），這本畫刊很有趣，什麼亂七八糟的怪異攝影角度都有，奇怪的、偏離主題的、音樂、特殊服飾、嗜好都有人寫，照片中的人最好越醜、越胖、越不經意地難看，就越有有看頭。傳統雜誌都講求圖片唯美，文章講生活品味，Vice不來這套，但舉凡各式另類文化、次文化、青少年文化它都報導：崇尚惡趣味，壞品味，卻又「時尚」得很！當然這裡所謂的「壞」應要再被界定，它是一種相對於主流價值的說法，要更精確地說，我會將其說為「次文化的影像表現方式」。

Bbrother使勁拉開一片圍繞在「廢墟」邊緣的鐵皮，開了一個窄縫。繞過緊挨著鐵皮圍牆停靠的車子，他示意我從那裡爬進去。鑽過鐵皮圍牆，邊撥開半個人高的雜草堆前進，恍如一瞬間從城市運轉的航道中脫離；廢墟裡的景象：荒煙蔓草、破敗腐壞的屋舍、散置滿地的垃圾（那些曾經依附在生活中的物件：衣服、鞋子、家俱、…），就像波特萊爾所寫的：「一切對我來說都成了寓言。」

你對「酷」這個字一定不陌生，如今甚至還會覺得它在流行消費、青年文化中，已經被使用得過於頻繁和泛濫，但事實上， 這個源自於六十年代英語口語“Cool”所表達的概念和態度，約莫至八、九十年代，中文裡都還沒有十分相對應、普遍使用的辭彙。不過很有趣的是，中文「酷」這個字，無論在發音或原義上，都和英文的Cool如此相仿，由於「酷」態度及其文化現象隨著消費社會來臨和全球化的擴大和傳遞，近年來華文世界也開始以「酷」這個字來作為Cool態度的中文表達。