溫哥華精藝軒推出了中國藝術家海波、莊輝和宋冬的影像作品展：「無常」。三位藝術家年齡相若，而且皆以攝影為創作手法，其中宋冬除了攝影作品外，還有兩件錄影作品展出。他們對主題的選擇和處理手法來自個人不同的生活經驗，三個人的作品雖然不同，但彼此之間有某種相似性與巧妙的關連。
海波出生於1962年。今年因為受邀參加威尼斯雙年展而特別受到矚目。他的幾組照片作品「三姐妹」、「她們 —留給未來」及「他們」（之三、軍人），皆是以一張老照片，對照另一張重新拍的照片，海波找到老照片中的主人翁，以一模一樣的場景、位置再次拍攝，企圖重現往日的情景。簡潔的表現方式，充滿了視覺與感受上的巨大張力，觀者在兩張照片之間感受到人事變化、物換星移。照片裡，不只是人物主角的年齡增長，甚至有些人如今已經不在，在照片的位置上就只看到一個個缺口。這些影像在訴說很多故事，關於時間流逝、人們的經歷和記憶。而海波自己這麼寫道：「這些作品並不僅僅是要表現出人與社會的變遷，時光的流逝。更重要的是我企圖從各個角度複製逝去的時光。作品沒有結束，在今後的不知哪一年、哪一天，我還會再拍攝這些人，這些風景。那時候很可能有人已經不在了，包括我自己。」僅管攝影術被認為再現或保留了時空中的某一刻，然而這些作品卻讓觀者直視時間的洪流，撼人心弦。
莊輝出生於1963年。他的作品一直都以人群為主題，他的拍攝對象包括了學校、工作單位、政府機構等等。似留念大合照的攝影作品裡，人數甚至可多達三百五十個。觀看他的作品，會發現每個「個人」都在人群中都化約成了一個整體概念，似乎整個社會或每個單位裡所展現的只是一個集體，個人價值在這個時代裡已經消失不見。然而莊輝還是企圖探求「個人」的價值和生活意義，在「一個和三十個」作品中，他將三十張照片並列，每一張看來都很相似，都有他自己在其中，然而身邊的另一個人卻不相同。這種「低限感」反而讓觀者直覺地湊近作品前，試圖找出每張照片中的不同之處。他以很精練的手法，呈現同一化的世界底下每個人不同的生活切面，表現集體意識中的個人意識，重覆的節奏中看見了實際生活面貌的多樣性，和生活的真實。
宋冬出生於1966年。九十年代初期開始以裝置、行為、錄影及攝影等手法創作。這次展出的兩件錄影作品：「揉上海」和「砸碎鏡子」，充份表現了他對自身文化環境的關注和思考，以及他對個人生存經驗的體悟。影片中，他用投影的方式打出上海城市影像，用鏡子來反映城鎮街道，再將用以投影的紙片揉掉，將鏡子砸碎，兩者皆傳達了他正以一種反射的影像和保持距離的方式來觀看周遭，揉擰和砸碎則做為一種反思或抗拒的行為表現，頗令人玩味和深思。他的攝影「展軸系列：到此一遊留影之紐約時代廣場」和「展軸系列：到此一遊留影之在北京故宮角樓前」等作品則有另一番趣味，小如纖細畫般的影像，搭配了比照片呎寸還大、雕鑿繁複的油畫框（框也是作品的一部份），似乎框架與照片內容也在對話，而照片與框賓主異位給人一種奇特感受。宋冬使用的藝術語彙都有文化的指涉與象徵意味，這使得他的作品充滿隱喻性，需要觀者一層一層剝開後向內探尋。