「美多撒之筏」，凡人無法擋！
胡介鳴的「美多撒之筏」系列和「明信片」系列
上海藝術家胡介鳴應溫哥華亞洲當代藝術中心（Centre A）之邀，於溫哥華舉辦個展。這檔展覽中展出「美多撒之筏」和「明信片」兩個系列作品，和一件「美多撒之音」錄影作品。
這位出身上海的藝術家，對中國經濟開放以來城市氛圍、人民生活型態、價值觀的轉變有很深的感受。他敘述自己身為上海人，但近年上海的巨大變化連他這個本地人都感到驚訝。資本經濟入侵，西方資訊文化的大量傳入，為求經濟發展而大舉建設，浦東的繁華反映了新的時代和新的精神。對此，他有些感嘆：真是變得太多了，現在一切向「消費文化」看齊！他說現在的新世代和他們這一代比起來，少了「理想」多了實際，然而隨著時代變遷，這很難說好或不好。胡介鳴的感嘆並不悲觀也不憤世嫉俗，反倒是一種順應著一波波浪潮載浮載沉的心境。這種心境使他創作了「美多撒之筏」。
「美多撒之筏」系列靈感來自十九世紀浪漫派大師傑里哥（Theodore Gericault）的同名之作。傑里哥之作「美杜莎之筏」澎湃動盪的畫面中，描述法國大革命和拿破崙王朝時代，一群欲前往北非的移民乘坐在一艘名為美杜莎的木筏上，途中木筏因為意外而沉沒，他的畫中描繪當時驚慌無助的生還者在海中浮沉的景況，這件作品揭露了當時腐敗的政治制度和醜聞，因而造成轟動。到了二十一世紀，胡介鳴將「美杜莎之筏」一作挪用至當代社會場景中，再造了資本主義時代的「美多撒之筏」（No.1, 作於2000）。一樣動盪的海上，卻沒有了災難的慌張失措，由汽水保特瓶做成的筏上面，一群玩世不恭的年輕人曬太陽、嬉鬧、吹泡泡，雖然不知道它要航向那裡去，但似乎也無所謂。就是這樣一幅無厘頭的畫面，在和傑里哥充滿戲劇性和激昂情感的原作對比下，產生了許多聯想和畫面張力。
胡介鳴的「美多撒之筏」也在反應當下社會情境，描述社會真實，人們有如在一個由商品消費神話所製造的世界裡漂浮著，消費文化雖然給人不知航向何處的未來，卻讓人擁有當下的享樂和滿足。胡介鳴其實是以一種抽離的客觀身份看待這一切，那艘漂流的筏似乎處於某種危險中，然而筏上的人卻不自知。不過胡介鳴也說他並不批判這種現實，因為這是一個潮流，不論好壞都是無可奈何的。言下之意他並不將自己置外於這種現實。只是，和傑里哥當年帶著「崇高」情緒的作品相比，胡介鳴似乎也在訴說：現代這個時代如果有「理想」，那份「崇高性」也已經不再。
這個作品至2002年，他又加入了另外三件成為一個系列。全都是以「美杜莎之筏」為基礎，但筏上的人物有了改變。在新的三件作品中，他又挪用西洋名畫：德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的「自由引導人民」、庫爾培（Gustave Courbet）的「畫室中的畫家」，以及未來主義畫家卡拉（Carlo Carra）的「無政府主義者Galli的葬禮」來描繪筏上的人物，並加入一些取自文革時期黑白老照片上的影像。他談到新的三件作品中，以加入「時間」的因素來增加時代的對比，不過從畫面裡看來，觀者會發現很難說哪一個時代比較瘋狂。胡介鳴說：「現實是不是一場災難，很難說，…那是未知的狀態，或許隱藏著危險，然而現在的人們也都麻木了。」他引用西洋名作，還隱藏了時代反映在美術史發展本身身上的一種對比，一個在法國大革命時代誕生，一個在消費革命的時代誕生。藝術家在不同的時代裡，僅管仍然覺得命運如海上孤筏，但是人們思考的方向不同，表現的激情不同，連媒材上也有了不同的技術。他說他喜歡把多層次的意涵隱藏起來，讓觀者藉由欣賞慢慢去發掘。而觀者在「美多撒之筏」荒誕搞笑的情境中，隱約感受到它背後的憂慮與諷刺。
其實胡介鳴最想表達的，還是當下資訊和消費文化之下，一地的文化個性消失。「明信片」系列作品（作於 2001-2002）運用了中國的八個象徵性建物（全取材自風景明信片），透過電腦修相，將拍得的各種商品商標和廣告，貼滿在建物上。運用文化象徵，表達傳統文化受到商業文化的包圍和入侵，不論是故宮還是中南海、天壇或是圓明園、雍和宮、北塔寺…它們所剩下的僅是輪廓。甚至，明信片所意味的是這些文化象徵物，如今也都成了消費商品的一員，文化—也由此被消費掉。胡介鳴強調明信片經由放大後產生的模糊網點效果，這無疑是對文化內涵本身消失的一種諷刺，最後形成的不單只是一片平板、失真、粗糙的輪廓影像，上面還霸道地充斥著各種消費符號。
看著這兩個系列作品，不禁讓人聯想到金莎巧克力叫人印象深刻的廣告詞：「金莎吸引力，凡人無法擋！」，而當下生活裡，又何只是巧克力的吸引力叫人無法擋，所有的產品，甚至是文化概念，都能成為商品，更何況是傑里哥的「美杜莎之筏」？！文化的意義、時代的精神都化約為一片商業景象，胡介鳴所要說的是更深入生活全面性的「美多撒之筏，凡人無法擋！」