每一刻都面對著「底限」。我想，還是能夠撐過去的吧，只是很多後果，就不得不交給上天去決定。無論如何，我仍想堅守這次最後「『理想』上的底限」。

這幾天腦裡閃過的念頭（技術和經費最後解決方案），也許真有些荒唐了。
十多年前在中國大陸仍然資訊非常封閉的時代，年輕人只能透過一些地下的管道聽到西方搖滾樂。90年代最早出名的大陸重搖滾樂團〈唐朝〉的吉他手有個故事，他聽到西方樂團的高超技巧後，自己在家苦練，後來，他真的練成了，練得一模一樣。然而當他後來有機會「看到」那西方樂團的表演情況時，發現–原來，西方人是用雙吉他彈奏的！
有時，我覺得自己在目前的狀況下策展，也像是想彈出「雙吉他的旋律」，但如果，我最終也只有一把琴…？
〈唐朝〉的吉他手用一把琴練出雙吉他的聲音，真的令人驚異讚嘆。不過當想回來…彈出了，又如何？它本該是兩把琴彈的啊。
台灣的藝術家、策展者常常在面對這樣的情況吧。最終還是環境、思考和先天態度的局限。如何才有可能轉變這些脫勾和封閉的情況？這幾年，有機會看國外的策展工程、創作與技術處理，只能說…感慨很深。我們總還是唯持在一種「擺小攤思考」上，覺得改改這改改那、少一點、快一點、大家湊合一下「也能做」，但有朝一日，我們要真坐下來較量時，就漏餡了。你永遠就缺那麼一小塊–對方輕而易舉、技巧純熟，累積深厚；令人驚異的一把吉他，卻顯得那麼局促和無奈了。