袁廣鳴有如一位當代薛希佛斯。神話中不斷推石頭上山的勞役，在他的藝術裡則是不斷堆疊、刪除、明亮、黯淡…重複而緩慢的動作。如果說，現代人類生存處境和內心裡尚存留一絲對永恆的原慾，在日復一日、低限單調的生活運行之中，是否還有什麼能產生令人驚異與精神狂喜的一絲火花？薛希佛斯的追尋，將低限的動作推向無限，一如袁廣鳴在「失格」系列創作中所使用的數位修相技術，與利用夜光粉製造出明滅的重覆循環過程，在慢速但堅持的意願和動作之中，延展至無限。
薛希佛斯的神話，傳達了人類追尋烏托邦夢想的徒勞與悲觀宿命，但從另一方面來看，所謂的「詩意」與「靈光」不正是透過這些密集且不斷重覆的規則間隙，折射出一道道光芒。那一瞬間，正是人類滿足自身創造行動、狂喜湧現的時刻。
「失格」的意義雖是源自於斷裂與遺落，但透過重覆捕捉/刪去的動作，也同時是企圖對某個可能存在、或不存在的剎那的攫獲。袁廣鳴用了數個月時間，將拍得的上百張照片，以如同點描派畫家秀拉（Georges Seurat）所發揮的耐心一樣，藉著投入時間和能量把畫面拼貼出來。當年秀拉竭盡心力、經年累月地去呈現某個時空情境—一個看似永恆的剎那，而到了二十一世紀的台北街頭，一個科技消費時代裡，技術性革命的發生一如當年發現了光影的奧秘，藉由不同的媒材，藝術家的追求，依然。
無論是「人間失格」運用夜光粉絹印加上光線投射過程，製造出影像明、滅暫留效果，或「城市失格」系列，以軟體將影像重疊、修相後輸出，在光影斷續殘留的魅惑，與時間凝結的化境裡，觀者也同時被拋入了時空幻境、和自身存在意識的深淵中，在那裡，時間、空間因為失去了人而喪失意義；消失了的人們投射成為在場每一位觀者，他們在迷惘中尋找存在過程的不具名目的地，同時，也在每每觀望的空無失落中找尋自身。
樸拙得近乎手工藝的製作過程中，袁廣鳴營造了一個「再生」情境，僅管城市空無如荒漠，但卻散發詭異神秘的磁力，在作品的明、滅與日、夜之間緊扣住觀者心弦。袁廣鳴在一次又一次、極富象徵性意涵的動作：「創造（堆疊、發光）/毀滅（刪除、黯淡）」之中，透露著對科技文明所懷抱的希望和失望，那最終的情境是如此虛幻渺茫的美麗。
在藝術作品獨特的「靈光」消逝不再的時代裡，袁廣鳴卻想藉由科技媒材，試圖再於創作之中找到一個縫隙，使另一種「靈光」再現。人的消失與時間的壓縮，的確使他的作品出現了詭魅的「靈光」，重覆而機械的動作，就像薛希佛斯般的勞動，與其說是宿命，不如說是想要與之對抗；又如我們在「人間失格」中所見，散發短暫光芒的影像，不斷地被注入再次發光的能量。就像聖修伯里（Antoine de Saint Exupery）筆下小王子的心情，在那座無人的小小行星上，只要每移動一步，便能追逐一次美麗的夕陽，袁廣鳴也是如此期待，在低限的反覆之中，那乍現的靈光也能如不墜的夕陽，持續存留於創作之中。