已有120年歷史的威尼斯雙年展在每兩年舉辦之際，總是吸引世界各地藝術領域數以萬計的工作者蜂湧而至，無論是否親臨過現場，聽悉其開幕預展期間之盛況，也可概略想像那樣一個關於藝術世界的魅影奇觀。有趣的是──可能也是最耐人尋味的──即使經過了一個世紀，每當這個堪稱龍頭地位的雙年展發生，它就像一具引擎，從各個層面捲動起當今世界藝術的生產。這個推動力，是由其背後的經濟力量、以國族－國家（nation-state）為基本運作及表述單位，和文化話語權三者組成其百年來日益鞏固的版塊結構及動力。而威尼斯雙年展的主題展因其展演規模（高達近200位藝術家／團體）向來被高度注目，且總策展人所發動的主題，常被視為反映當代思維的一個重要線索，其與周邊的國家館、平行展展演形式形成多維度的交鋒，這樣的交鋒既是對話，也形成一個世界文化權力場域。威尼斯雙年展引人之處，即在於從一個置高的層面上來看，主題展、國家館和會外平行展之間共構了一個極具象徵性的形象，這個形象也恰恰就是當下世界的一個巨大的鏡像。

在成大台文系的展覽：洪成潭的民眾美術世界。如果十月三日前你到台南，請不要錯過這個難得的展出。洪成潭受邀今年光州 …

日前，正著手進行關於「台灣策展20年」研究的呂佩怡向我述說了她的研究計畫，這個計畫正是要以回顧過去20年台灣在地策展的發展作為中心題旨，試圖去解決史觀與如何書寫策展史及其意義的問題。呂佩怡在進行的研究當中有一個初步的問卷，問及台灣「策展的起始年代？」和「從妳的角度來看，從1990年至今，哪幾個展覽可稱為台灣當代策展里程碑式的展覽？」這很難回答，因為從今日看來，台灣出現的策展型態與形式演化速度之快幾乎是像是讓人如劉姥姥進了大觀園般令人眼花撩亂–媒材取向、主題類型、城市行銷、公共藝術、雙年展、藝術節、美術獎、藝術論壇……。如果這幾個展覽的選擇並不是要頒金曲獎，那麼它所評斷又該如何被界定出來？「里程」的意義又是基於策展的哪個面向？

再放一段氣象人在立方的演出片段。 往往有那麼些時刻，當音樂響起時，忽然間，在腦裡頭轉的諸多雜事會頓時停了下來， …

本文亦發表於典藏《今藝術》2009.八月號。 Back to the Future：獨立策展中的趨勢和傳統（兼 …

「重點是藝術家提供了各種「工具」（tool）（想法、行動、觀念的），如果觀眾因而能被激發或運用這些工具，作品就 …

八月二十八日，很榮幸，申請了「微型國家NSK」的護照，成為NSK公民。（旗下藝術團體IRWIN來台北參加雙年展 …

台灣錄影術家袁廣鳴自2002年創作〈城市失格〉（City Disqualified）後沉潛了五年，於今年一月份在台北的伊通公園畫廊（IT Park）再次推出個展：〈逝去中的風景〉（包括一個三銀幕錄影裝置，和平面輸出作品）。

1975年出生於中國，1979年隨家人移居奧地利的楊俊成長在西方社會，他對於身份、文化認同的敏感度來自於自身經歷的種種文化衝擊和其調適過程。以往他為人所熟知的作品，時常使用存在於東西方的不同文化象徵事物或符號，將其並置以突顯出差異特徵或複雜的混合過程－而這些關乎生活背景、時空脈絡的交織與揭露，總能更深一層地指涉歷史傳統、社會空間和個人的關係。從個人與群體所發展出的社會關係的細微捕捉之中，也隱隱流露他漫遊於不同地理文化空間尋求內在歸屬時的孤獨和憂鬱。