續談對次文化影像的一些想法。昨天寫vice雜誌時所想說的「次文化影像的美學」：雜誌中看來凌亂、不雅、生活雜碎式的片片段段，是從「攝影者與被攝影者之間所建立的另一種關係」來看，而不是它所呈現出來的「形式」。什麼樣的攝影者與被攝影者「關係」，可以製造出這種較為「沒有距離感」的呈現？當一位被攝影者在被拍攝時，與攝影師之間都有一種潛在的相對位置與「對立」關係。
在Vice雜誌裡所呈現的影像，被拍攝者與拍攝者之間的關係似乎沒有那種傳統的「緊張」（暫且這麼說），就好像是…「得到了被拍攝者全然的信任」的那種樣子，所以拍到最醜、最不經意、最「真實」的那一個切面？並又因此創造了另一種「緊張」，不正統的、突破階級籓籬的（攝影/被攝影、High Art/Low Art），並且以此呈現出所謂的「大眾」，所謂「對『大眾』的一種詮釋方式和社會關係」。

作為一個整體的呈現，就不會只是影像本身的問題而已，而是面對「文化」（一時想不到更好的說法）。Jeremy Deller 和Alan Kane2005年策劃的展覽〈Folk Archive—Contemporary Popular Art from the UK〉（常民檔案—英國當代大眾藝術）的策劃角度，跟我想談的這種「角度」其實應有些類似。他們在倫敦巴比肯藝術中心裡展出的文件，全是英國各地常民風土節慶等內容，有些照片內容真是醜到爆（而因此有了某種趣味，=D），對於High Art與傳統美學、策展的挑戰固然是一回事，但我覺得重點還是在於「呈現這樣的影像所將採取的『社會觀點』和『與被呈現的對象物的關係為何』」，如果是一個傳統攝影師、藝術家所拍攝的常民影像，結果全然不會是這種樣子，或許，那比較”「適合」藝廊”，但顯然Jeremy Deller和Alan Kane想的不是這個。另一方面來說，在這樣的呈現中，「攝影師」和「藝術家」的角色是非常後設式的談論。反過來講，你從這兩類人中去找，也找不出這種作品的存在。(在這裡，我沒有將次文化、大眾文化區分得很明白，應該說，在大眾文化與次文化之間的某種重疊區塊。或者，將次文化界定為特殊的社群。)
嚴格說來，我之所以對這類影像越來越感興趣，在於「社會關係」的發現。另一方面，新一代藝術家角色的重新組合、衍化，也呈現在這樣的文化氛圍當中。回到Vice雜誌，其中有位攝影Ryan McGinley，1977年生，主修平面設計，他對於攝影、藝術、呈現、和攝影內容的看法已經和上一代很不一樣。他的這篇訪談可看出一種味道和方向，也可以看出新世代藝術創作者的新典型。他是在美國惠特尼美術館舉辦個展的藝術家中年紀最小的，近年竄紅，也同時在PS1辦過展覽，他很清楚他要的觀眾不是「美術館觀眾」（僅管他不排斥），他的觀眾在更為容易看到他的作品的雜誌刊物中，Vice是其中一個。藝術圈其實是跟著這些年輕人在摸索：未來的藝術創作會是什麼樣子。
圖片出處：artnet
談了Vice雜誌、次文化影像、新世代創作的可能…，想談得很多，但又如此快速記錄。先這樣作為一個粗略的筆記吧。
其他：Vice Bust: Kicking the Jackass of the Magazine World_the Village Voice