King of the Pop—Andy Warhol
西雅圖亨利藝廊「安迪˙渥荷素描大展:1942~1987」
這是一檔很難得的展覽，以安迪˙渥荷（Andy Warhol）十四歲起的素描作品開始，按照不同時期安排，進入渥荷成為著名的商業設計師階段，一直到他執著於純藝術表現直到過逝時的作品呈現（超過兩百幅）。原來渥霍是有如此驚人的素描作品（無論是質或量方面），這是這個展覽給人最特別的感覺，在他熱衷於商業設計、絹版印刷、滿口成功哲學、和搖滾樂團鬼混的另外一面，是一個回歸到藝術本身探索旅程的渥荷，充滿了細膩和敏感，雖然當今我們很難再從這樣一個複雜的藝術環境裡去界定「藝術的本質」究竟是什麼，但卻感受到在渥荷的素描作品中，透露出了和在梵谷作品的熱情、羅丹雕刻中的那種執著，或是如同拉突爾（Georges de La Tour）作品中神聖燭光一樣的那種令人感動的感覺。
這個展覽讓人興起再探渥荷創作歷程及其影響的意念，從一個更紮實的角度出發，素描對於渥荷來說是如此的重要，似乎他透過了素描進行思考。大量的素描，展現著他所關心的事物，青少年時代獨衷貓、蝴蝶、人物這樣的身邊事物，在商業設計階段，總是出現流行文化裡的圖騰、肖象、商品，像是高跟鞋、鈔票、名人肖象，當然銜接著之後他最巔峰的時期—60年代初期的坎貝爾罐頭湯、毛澤東像、明星肖像…。似乎渥荷對貓和高跟鞋情有獨衷，它們有同樣的細膩和女性的特質，很多人都曾有過這樣的疑問，渥荷究竟是不是同性戀？他一生未婚也沒有孩子，但確實有過「男朋友」，這樣算是證明了他的性取向嗎？無論如何看到了這些纖細又敏銳的素描物，我們會相信渥荷有超乎一般男性所擁有的細心和敏銳度。
貓王是搖滾樂壇的King of the Pop，渥荷是藝壇的King of the Pop。貓王和藝術沒有關係，但是美國紐約大都會博物館前些時日舉辦了「搖滾風格」（Rock Style）大展，讓流行音樂巨星堂而皇之進入美術殿堂和法老王比鄰；而渥荷當年和60、70年代的迷幻搖滾樂團The Velvet Underground相交甚深，不僅掛名其「The Velvet Underground & Nico」專輯的製作人，還為他們設計唱片封面。這兩個例子看來是風馬牛不相及，但回顧渥荷所開創出來的「普普」潮流以來至今，我們看到普普的形式與精神是如何延續在當代藝術的發展之中，並且仍然發揮著強大的影響力。「Rock Style」展不是形式上的普普藝術，但是流行文化與藝術相結合的可能性，在消費主義高度發展的今天，成了渥荷當年普普預言的實現，並且有過之而無不及。
九月號的＜典藏＞雜誌有學者高千惠談的當代藝術，她說：「杜象，是當代藝術家，因為他在二十年代的藝術觀念一直活到現在；畢卡索是現代主義的藝術家，他的形式開發已走入歷史…」如果是這樣，那渥荷將會是當代消費文化的先知，大眾流行文化與藝術理念相結合的開拓者，他的影響力不下杜象。對於商業社會裡的符號消費，我們甚至在坎貝爾罐頭湯的藝術化之中就已經見到端倪，對瑪麗蓮夢露做為那一代的魅力焦點（sex symbol）也經由他以絹版複製來呈現誇張出她作為象徵符號的文化意義。
亨利藝廊這次的渥荷素描展，單純地展現了一檔紙與筆雋永的唱和。在渥荷的素描中，他也使用鮮麗的色彩，雖然還沒有後來絹印裡的那種螢光成份，但已經透露出他對於鮮麗色澤的喜愛。在他為一些搖滾樂團設計的唱片封面裡（The Rolling Stones、The Smiths、Aretha Franklin…），這種亮麗色彩的成份也成為了他的註冊商標，更表示了他的創作跨越了純藝術與大眾文化的兩個領域，在兩邊，他都是領導者。而似乎他自己也意識到，如果他將成為人們歌頌的對象，那麼他在某程度上也只是一個人們崇拜的符號而已，在他最後自己的自畫像中（1986年），我們看到了明星一樣的渥荷，這和他1953年開始戴起了衝冠式的假髮示人時一樣的自然，他認為自己就是巨星。
如果渥荷活到今天，我猜想他會沉迷於當下的「瑞舞文化」（rave culture），何以早在60年代他所運用的大量螢光顏色，充斥在90年代以來舞廳裡的電子聲光之中？充斥在最新最炫的平面設計之中？霓虹燈科技感、重覆的節奏韻律、迷幻感、消費感，這些當下流行文化裡的聲色質素，竟然在一趟渥荷的素描展中找到了某種共鳴。在展覽動線的盡頭，連帶著有一些絹印作品（螢光色彩科隆大教堂、毛澤東像…），那些重覆著的影像，強烈的螢光粉紅、綠色、黃色…像一首一首techno舞曲不斷重覆且強勁的節奏，用一種最原始感官的刺激方式激起觀者的愉悅心情。如果這不完全是巧合，那麼唯一的解釋是：安迪˙渥荷的確是一個大時代流行文化氛圍裡的先知吧！