為了寫一封信給Stan差點抓狂，這位號稱是世界前二十大的藝術家對我而言很遙遠。朋友給我各種「建議」和「忠告」(比如: 他很忙可能沒時間回你喔, 先找他的助理吧, 找他要有方法…等等等等)…，那倒不讓我覺得他像巨星般不可親近，而是在在突顯自己令人錯愕的天真？但是反正我已經豁出去了，I have nothing to lose這句話和我常相左右，談合作我什麼也沒有，只有腦中的想法。
因此，我應該要非常嚴肅。

現在買CD的機會真的很少. 今天去Virgin Megastore逛, 外頭下著雪. 走之前瞄到Trance …

陳界仁曾經以電腦修相技術修改歷史照片的方式，運用對攝影元素及本質：拍攝/被拍攝、觀看/被觀看的探討，加上模糊老照片本身對事件/歷史所保留的局部意象與對時空的描述能力，開啟了「質問影像/權力、身體/刑罰、政治/暴力、理性/瘋癲、自我/他者等議題（1）」這些議題透過影像之內及其與觀者之間主客相對位置的觀看、被擺置於不同時空底下，使觀者逐步開發出觀照自身與記憶的能力，透過陳界仁所修改的影像也突顯了觀者慣常對觀看/被觀看的認知與矛盾，這些矛盾從對一個微觀的事件所可能產生的質疑和渾沌感，到薩依德（Edward Said）式的透析整個西方觀看之下的「東方主義」，進而去談及人們以什麼方式「再現」它自己而被自我或他者所理解；透過簡單的「歷史/記憶如何形成」這樣的追問，陳界仁想談論的核心實為表象事件之外的意識運作過程，包括了可見與不可見、被訴說和被隱藏的。陳界仁除了進行對身份、主體性等議題的探討，同時也提出一套對於意識型態運作的深刻剖析，它同時也是對集體記憶及潛意識狀態的深度挖掘。

今天要交稿，昨天睡前還對自己發誓今天不可以寫網誌。結果，……。如果好友工頭真要出「網路暨網誌勒戒旅遊團」，我應該第一個報名參加（to工頭：最好也是有spa、撿貝殼、陽光海灘喝果汁這種外銷月曆風光式行程）。
岔題了，這是寫網誌前的小懺悔。

從工作中告一段落，喝完早晨的第二泡咖啡，一走出書房—天黑得看不見四周，只剩自己在一座孤島上。對天黑 …

每個藝術家手上都握有一把鑰匙，他們也許像巫士，引領大家前往「看見」的道路、不論是良善的、道德的、妖邪的、慾望的或意識上的「看見」。而王俊傑手上的這把鑰匙所開啟的迷宮花園，充滿讓觀眾投身而入的種種誘惑，而最後的謎底，仍然存在那把鑰匙中，它讓觀者走入一個虛幻的場景，但卻可能透過他所留下的線索（仔細營造的表現形式）而深入場景後台，那把擁有雙重性格的鎖，開啟了潘朵拉的盒子，也化身聖彼得的權力之鑰。這一切都經過了細膩的構思和繁複的包裝，企圖揭露世界遮幕背後的政治性意圖，並大膽挪用商業行為（虛擬商品）和傳媒宣傳模式，透過特殊的影像製作、商標語法和廣告，表面上進行著最為媚俗的藝術行為（消費的儀式過程），實則從藝術架構中進行對儀式、品味、傳媒、體制，甚至人性慾望的解構，並在解構之中包藏著嘲諷式的批判。

由王嘉驥策劃的「造境—科技年代的影像詩學」（2003.10.11~12.28 鳳甲美術館）一展，其展覽內容與概念，可以看作是自九十年代末以來，台灣當代藝術中運用科技媒材創作之探討的推進與再嘗試，其中所含括的，不僅是台灣特定的時空底下，科技媒材運用的切面觀察，內容還包括了其演進之中，創作者如何以新媒材處理當下所面臨的觀念轉變、時代價值觀，甚至以此再作為深入傳媒時代藝術文化社會學面向的討論。