和北歐館相比，丹麥館呈現的則像是「巨作」，在成本、企圖和規模上都比北歐館要大了許多，而丹麥藝術家奧拉佛•艾里亞森（Olafur Eliasson）的作品也的確值得一提，不僅完成度高且有強烈視覺快感。

我們所瞭解的藝術史，一直是一部以男性為主導的藝術發展史。僅管藝術創作與理念的演變，一直映襯著文明的快速進展和人類智性的開發腳步，然而從女性的觀點來看，這部藝術史在性別意識上的開拓程度，仍然還在啟蒙的過程中。不過當吳爾芙說出這句足以開啟每一位有自我意識的女性那最幽秘的靈魂深處之時，那意味的不是一個現實的物理空間，而是心靈的向度，那裡，需要探索和被發現。

上海藝術家胡介鳴應溫哥華亞洲當代藝術中心（Centre A）之邀，於溫哥華舉辦個展。這檔展覽中展出「美多撒之筏」和「明信片」兩個系列作品，和一件「美多撒之音」錄影作品。

阿諾史瓦辛格扮演的終結者告訴我們：我將回來（I’ll be back）！如果這一切都有可能實現：一個來自未來、具有智慧的機器人向人類創造發明的想像和慾望挑戰，我們心中不僅恐懼而又感到某種怪誕的美好。因此，就算世界將來如科幻小說所描述的那樣盡毀於人類自身智慧的傑作下（人工智慧甚至產生了自己的智慧和情感），似乎也是種悲劇性的美。

溫哥華精藝軒推出了中國藝術家海波、莊輝和宋冬的影像作品展：「無常」。三位藝術家年齡相若，而且皆以攝影為創作手法，其中宋冬除了攝影作品外，還有兩件錄影作品展出。他們對主題的選擇和處理手法來自個人不同的生活經驗，三個人的作品雖然不同，但彼此之間有某種相似性與巧妙的關連。

如果要問一個國家的文化特質為何，村上隆眼中的日本是：Superflat！

溫哥華此展一共展出七十六幅作品，跨越1630 年代一直到1659年，呈現出這位十七世紀荷蘭繪畫大師一生中最重要的版畫創作及多樣化主題的不同面貌，從人物肖像、風景，到聖經故事都有，觀者可以從此展中窺見藝術大師的卓越技巧，掌握藝術主題的能力，最重要的，林布蘭代表了十七世紀荷蘭繪畫的黃金時代，在他的作品中，忠實地反映了當時的社會狀況、藝術品味，以及荷蘭藝術發展在巴洛克時期的面貌。