今天要交稿，昨天睡前還對自己發誓今天不可以寫網誌。結果，……。如果好友工頭真要出「網路暨網誌勒戒旅遊團」，我應該第一個報名參加（to工頭：最好也是有spa、撿貝殼、陽光海灘喝果汁這種外銷月曆風光式行程）。
岔題了，這是寫網誌前的小懺悔。

由王嘉驥策劃的「造境—科技年代的影像詩學」（2003.10.11~12.28 鳳甲美術館）一展，其展覽內容與概念，可以看作是自九十年代末以來，台灣當代藝術中運用科技媒材創作之探討的推進與再嘗試，其中所含括的，不僅是台灣特定的時空底下，科技媒材運用的切面觀察，內容還包括了其演進之中，創作者如何以新媒材處理當下所面臨的觀念轉變、時代價值觀，甚至以此再作為深入傳媒時代藝術文化社會學面向的討論。

身體是一艘尋航的船隻，棲居的靈魂質問那動盪的路途何處才是港灣。以身體的感知為中心和觸角，延伸，究竟是自我經驗的漂流亦或是周遭世界在不停地翻轉？

台灣有個藝術團體叫「 後八 」。他們以行動藝術的方式，也做一些「無厘頭」的作品。就行動本身，也給人一種不知該如何詮釋起的感受，比如以尺丈量人與人之間溝通抽象的距離，或測度所謂幸福的實際深度，或又像…呃…比如說，一斤友誼可賣多少錢這樣的概念（這是我打的比方）。他們不是「快閃暴走族」，而是希望以這些也同樣無哩頭的行動來批判符號的作用，和顛覆所謂「藝術的意義」。

沒有足夠的刺激, 便無法激起什麼反應. 也許並不全然是展覽”好”與”不好”的問題. 很明顯的, 最受討論的展覽是<緊急區>, 因為它五顏六色又聲量大, 簡直像逛夜市一樣.

也許是在短時間裡看了大量的作品的關係, 發覺自己現在對作品的接收方式有些微改變. 比如對作品中的聲音越來越敏感, 它給我的刺激有時比影像還大.

對藝術界來說，進軍有百年歷史的威尼斯雙年展，就像NBA球隊打進了總決賽，對每一位代表參展的藝術家來說，總是一件大事情。從東方到西方，從邊緣地區到威尼斯，燃燒著對前衛藝術的熱情，藝術家、策展人、藝評人、媒體記者蜂擁而至，參與一場瘋狂的嘉年華會，那裡被認為是世界上最新的藝術媒材和觀念的展現。