旅行裡的不順隧是一回事，比較心酸的是：我踏上威尼斯，共赴世界藝壇盛事—已經有百年歷史的威尼斯雙年展，然而如果要我簡單說出內心裡複雜的感受，那無非是：「世界上最遙遠的距離，不是等了數年後我終將能前往威尼斯，而是到了威尼斯之後，發現其實是花了一大筆旅費在威尼斯摧毀自己的夢想。」

始終記著藝術家陳界仁跟我說過的一句充滿韻律感的話：「學習去體會生命的韻律。」

沒有足夠的刺激, 便無法激起什麼反應. 也許並不全然是展覽”好”與”不好”的問題. 很明顯的, 最受討論的展覽是<緊急區>, 因為它五顏六色又聲量大, 簡直像逛夜市一樣.

也許是在短時間裡看了大量的作品的關係, 發覺自己現在對作品的接收方式有些微改變. 比如對作品中的聲音越來越敏感, 它給我的刺激有時比影像還大.

對藝術界來說，進軍有百年歷史的威尼斯雙年展，就像NBA球隊打進了總決賽，對每一位代表參展的藝術家來說，總是一件大事情。從東方到西方，從邊緣地區到威尼斯，燃燒著對前衛藝術的熱情，藝術家、策展人、藝評人、媒體記者蜂擁而至，參與一場瘋狂的嘉年華會，那裡被認為是世界上最新的藝術媒材和觀念的展現。

和北歐館相比，丹麥館呈現的則像是「巨作」，在成本、企圖和規模上都比北歐館要大了許多，而丹麥藝術家奧拉佛•艾里亞森（Olafur Eliasson）的作品也的確值得一提，不僅完成度高且有強烈視覺快感。

袁廣鳴有如一位當代薛希佛斯。神話中不斷推石頭上山的勞役，在他的藝術裡則是不斷堆疊、刪除、明亮、黯淡…重複而緩慢的動作。