傍晚，走進挪威森林，那天特別的熱鬧，昏黃的光線和友人的喧嘩充斥在音樂和咖啡氣味之間。彷彿才剛從另一個不相干的時空點上，瞬間進入了另一光景，中間折射或重疊了某些線索，或說巧合。否則，怎麼會在這多年後的某一個不預期的夜晚再度遇見黃子欽以及他的作品。

溫哥華精藝軒推出了中國藝術家海波、莊輝和宋冬的影像作品展：「無常」。三位藝術家年齡相若，而且皆以攝影為創作手法，其中宋冬除了攝影作品外，還有兩件錄影作品展出。他們對主題的選擇和處理手法來自個人不同的生活經驗，三個人的作品雖然不同，但彼此之間有某種相似性與巧妙的關連。

如果要問一個國家的文化特質為何，村上隆眼中的日本是：Superflat！

溫哥華此展一共展出七十六幅作品，跨越1630 年代一直到1659年，呈現出這位十七世紀荷蘭繪畫大師一生中最重要的版畫創作及多樣化主題的不同面貌，從人物肖像、風景，到聖經故事都有，觀者可以從此展中窺見藝術大師的卓越技巧，掌握藝術主題的能力，最重要的，林布蘭代表了十七世紀荷蘭繪畫的黃金時代，在他的作品中，忠實地反映了當時的社會狀況、藝術品味，以及荷蘭藝術發展在巴洛克時期的面貌。

位於西雅圖華盛頓大學裡的亨利藝廊（Henry Art Gallery）今年夏天推出了兩檔關於「聲音」的展出：「音量：聲音之床」（Volume：Bed of Sound）及「聲音之夏」（Summer of Sound）。前者是從美國東岸紐約P.S.1展完移師西岸的展覽，後者是亨利藝廊館內策展人配合「音量：聲音之床」展出，所策劃的同質性展覽，並於同一時期推出。

在加拿大，文化藝術界無人不知位於溫哥華的「西線藝術中心」（The Western Front）—這個標幟著一個時代氛圍與前衛行動的藝術精神堡壘，從1973年成立至今已經有二十八個年頭。

再也沒有哪一檔展覽像2000年台北雙年展一樣「無法無天」！